О бумаге, которая все терпит

Похоже, искусство вовсе не то, что большинство из нас имеет в виду. Мы думаем, что это нечто высокое, преисполненное гармонии, связанное с величием духа, и все такое... А кроме того: "Слаб человек. Любит он искусство, в котором он узнает себя, свою грусть и жизнь" (Г.Адамович). Напрасно мы так думаем и неправильно мы любим.

В бывших Соляных складах Ротерманна на Одиннадцатом триеннале графики в течение месяца можно было созерцать творческие отчеты современных художников Прибалтики, а также стран и областей, расположенных за ее пределами. Кое-что произвело впечатление. Например, основательные складские помещения, приспособленные под экспозиционные площади, аккуратность развески, чистота помещений, старательная пытливость редких посетителей в достижении эстетических удовольствий, а также охранник в форме. Не произвели впечатления лишь выставленные работы. Поэтому всего ранее перечисленного жаль. Жаль просторных помещений, которые, может быть, лучше все-таки использовать как складские. Жаль посетителей и 15 крон за билет. Жаль охранника. Я смотрел на него и пытался представить того, кто захотел бы похитить какую-то из выставленных работ. Каков он, этот современный ценитель искусства?

Если рассуждать объективно и беспристрастно, то нельзя не отметить, что прибалтийские художники наконец-то вырвались из-под гнета и диктата разнообразных центральных и республиканских Союзов художников и дурацких художественных советов. Это видно невооруженным глазом. Обилием свободы от всего, что раньше эту свободу ущемляло и низводило до уровня постылого реализма, пропитан каждый представленный лист. Видно, что современным, абсолютно свободным мастерам, не по пути с теми, кто недостаточно свободен. Им, в частности, не по пути с теми эстонскими графиками, которые погрязли в служении разнообразным традициям, в излишнем преклонении перед формой или доступным смыслом. Поэтому нет в экспозиции прелестных литографий Малле Лейс. Слишком изящна. Порабощена формой. Ослеплена красотой предметного мира. Нет работ Юри Аррака, выражающих изысканную сложность философски обособленного. Нет своеобразной графики Маре Винт, Виве Толли, Херальда Ээльма и многих других. За ними прошлое.

А будущее за теми, кто представлен на трех этажах складов Ротерманна. Братья славяне представлены работами двух украинских художников. Их присутствие на выставке - первый лучик зарождающейся творческой дружбы украинского и эстонского народов. Творчество одного из этих художников так меня поразило, что я запомнил его фамилию и имя. Андрей Шабунин. Он представлен двумя женскими портретами, выполненными в смешанной технике: офорт, сухая игла, четыре доски. От себя только мастерство и вдохновение, остальное от натуры. Рембрандт какой-то... Вопиюще традиционный реализм художника Шабунина на этой выставке воспринимается, как цветущие яблони на Марсе.

Россия представлена творчеством художника с несколько культовой для этой страны фамилией - Бродский. Художники с такой фамилией были всегда современны, авангардны и созвучны времени. Вспомним "Наркомов на лыжных прогулках" Исаака Бродского наркомовских времен. Или умиротворенную застойность пейзажей Лидии Бродской умиротворенно-застойных времен. И вот теперь "Гоголь" Вадима Бродского. Вполне концептуально-экзистенциальная, минималистически-мистическая вещь. То есть на самом пике времени в полной гармонии с его необременительными потребностями.

Философ Борис Парамонов в своем труде "Конец стиля" вывел интересную закономерность. Высокое искусство создается варварскими народами. И напротив, чем цивилизованней общество, тем более посредственное искусство оно порождает. Похоже, мы живем в высоко цивилизованном обществе.

Александр БОРИСОВ.