Концерт для чтеца с оркестром, или Поэтическая симфония

И вот, спустя какую-то пару дней, фантазии эти обрели вполне зримую форму. На сцене Русского драматического театра, которая на один вечер была отдана музыкантам Нарвского городского симфонического оркестра и его дирижеру Анатолию Шуре. В качестве же солиста, в данном случае не певца и не инструменталиста, а чтеца, был Эдуард ТОМАН.

- Предложение о совместной работе поступило от Анатолия Щуры. И это тот случай, когда я даже не раздумывал, - поведал мне по окончании вечера Эдуард Томан. - Ибо представилась возможность соединить два произведения, которые на самом деле составляют единое целое. Мне кажется, что, когда Свиридов писал эти музыкальные иллюстрации, он был очарован самим пушкинским слогом. Читая эту повесть со сцены, я всякий раз все больше убеждаюсь, что, несмотря на то, что она написана прозой, это настоящая, чистая пушкинская поэзия. Для меня кажется очень заманчивым показать, каким образом возникает вдохновение. А Свиридов был действительно вдохновлен повестью Пушкина, и он вынашивал многие годы это произведение, которое в конечном итоге получилось поразительно красивым и простым... Композитор, я думаю, дал какую-то невидимую помощь читателю, когда включил в свои музыкальные иллюстрации "Романс". И я в какой-то момент ощутил: ведь то, что я читаю, это тоже своеобразный романс. Очень не хотелось хрестоматийности. А музыка как раз и доказывает, что все гениальное просто. И в данном случае это относится и к композитору, большому, воистину русскому таланту. ...Сейчас вообще стало модным при жизни говорить: "гениально", "ты гениален". Но истину скажет только Время. Пушкин уже давно прошел эту проверку временем, а Свиридов, его прикосновение к творчеству поэта еще одно доказательство того, что Пушкин прост и неисчерпаем.

- К какому жанру вы бы отнесли то, что у вас получилось в конечном итоге? Это несколько напоминает литературно-музыкальную композицию.

- Когда мы начали работу, мы с Анатолием задумались над тем, что же это у нас получается. В конце концов я предложил такой вариант - литературно-симфонический вечер. Потому что мне кажется, что повесть Пушкина настолько симфонична, настолько богата звуками, которые были подарены композитору и были воплощены им в нотах. И мне хотелось бы, чтобы здесь не нарушались какие-то каноны. И чтобы на сцене были пюпитр и текст и у меня, солиста.

- Как делили текст на фрагменты, чья тут была инициатива?

- Были предложения и от дирижера: он ведь автор идеи, и музыка в таком прочтении в какой-то мере здесь довлеет. Но были попутно и мои предложения, потому что у меня есть драматическое ощущение этого произведения.

- Музыка при чтении вам помогает?

- Безусловно. Вообще я в своей работе в театре все стараюсь помножить на музыку. Если я не представляю, как звучит та или иная пьеса музыкально, я никогда за нее не возьмусь. Здесь же редкое слияние музыки и литературного текста. И я, читая повесть с оркестром, делаю это с огромным наслаждением, всякий раз открывая совершенно новые стороны. Я благодарен и судьбе, и Анатолию Шуре за такое замечательное предложение. И надеюсь, что то, что мы делаем, и для зрителей вещь небесполезная.

А то, что новая работа тепло принимается публикой, совершенно очевидно. И по той сосредоточенной тишине, какая царит в зале, и по горячим аплодисментам, щедро звучавшим в конце вечера - в адрес всех его участников и, безусловно, главного "виновника", инициатора идеи дирижера Анатолия Щуры. Анатолий - нарвитянин, в Таллинне бывает не часто, тем не менее последние выступления его оркестра в столице не прошли незамеченными. Относительно пушкинско-свиридовской "Метели" музыкант сказал, что сама идея родилась у него весной, и уже прошло несколько представлений - в Таллинне (2), Силламяэ и Нарве. "Хотелось создать какое-то новое сочинение, которое будет воздействовать на слушателя. И это должна быть не какая-то сюита музыкальная или чтение под музыку. "Литературно-музыкальная композиция" - как-то не очень нравится. Но, наверное, не столь важно, как это должно называться. Главное, чтобы это вызывало отклик у людей.

Анатолий убежден, что искусство и люди искусства способны создавать чудо. "Ведь ты можешь пережить ощущения, испытать катарсис, и ты становишься другим. А без этих трансформаций внутренних, духовных невозможно жить. К сожалению, сейчас ощущается недостаток этой чистой, высокой духовности, гуманности". Значит, на людях искусства лежит большая ответственность, хотя, конечно, не столь великая, как на политиках, от которых зависит финансирование искусства. "Наш коллектив, - рассказывает Анатолий, - состоит из настоящих профессионалов, но к сожалению, из-за того, что мы имеем малое финансирование, мы должны прилагать огромные усилия, чтобы за те репетиции, которые у нас бывают раз-два в неделю, выучивать сложные музыкальные произведения и выносить их на суд публики. Невозможно хорошо сыграть симфонию, не вложив огромных сил: двадцатилетнего обучения, репетиций и т.д. Конечно, это очень дорого. Но чтобы создать совершенное общество, надо вкладывать в это деньги. Очень жаль, что не все это понимают. Ведь искусство не только способно очистить, возвысить человека, но оно дает надежду. Жизнь не кончается сегодняшним днем, и она очень интересна и в конечном итоге радостна".

- Сколько лет, как существует ваш оркестр?

- Пятый сезон пошел. Сейчас уже у нас 52 музыканта, а начинали с двадцати. Можете представить, насколько сильно поменялся состав оркестра. Правда, основной состав (15 человек) играет по сей день. Самое главное для меня - это то, что наши музыканты продолжают обучение: в аспирантуре, в Музыкальной академии. То есть оркестр дает толчок к совершенствованию.

- Давно занимаетесь дирижированием?

- Я начал в Смоленске, где учился в музыкальном училище. Там мы вдвоем с моим другом создали камерный оркестр. Сейчас занимаюсь у Романа Вольдемаровича Матсова. Безумно ему благодарен за то, что он терпит мои нерегулярные уроки, я ведь не всегда могу приезжать в Таллинн, но зато, когда приезжаю, мы очень много успеваем сделать. В дирижировании главное, чтобы ты точно знал, чего ты хочешь добиться от своих оркестрантов. Я всегда думаю о том, что хочу им сказать. Иногда достаточно только глазами показать, и они все поймут и точно сыграют.

- Ваша основная профессия - композитор?

- Да, я окончил музыкальное училище в своем родном Смоленске, а потом, после армии, учился в Петрозаводском филиале Ленинградской консерватории. Оттуда пожелал перевестись в Минск: у меня было к тому времени много сочинений написано, а в Минске был очень интересный педагог профессор Евгений Глебов. И в Минске студентам представлялась возможность исполнить свои сочинения с Государственным симфоническим оркестром. Тогда-то я и сумел записать много своих работ. В 1990 году, когда закончил консерваторию, я, по рекомендации Альфреда Гарриевича Шнитке и Николая Сидельникова - с ними я был знаком еще с 82-го года, со Смоленска, - был принят в Союз композиторов. Кстати, это был последний съезд Союза композиторов, после этого Союз развалился, и я стал членом Союза композиторов России.

- А в Эстонии с какого года?

- С 92-го. Я переехал на родину жены - она родом из Силламяэ. Мы с ней окончили одну консерваторию, и сейчас она работает в музыкальной школе в Нарве, она музыковед. И с оркестром читает лекции.

- Пишете сейчас музыку?

- Долгое время не писал. Сейчас у меня огромная потребность заниматься этим, но, к сожалению, нет совершенно времени. Я ведь и директор, и дирижер, и администратор. Мне приходится заниматься и финансовыми проблемами. Я уже так устал от этого. Становится очень трудно. Коллектив выходит на высокий уровень, нужно делать сложные музыкальные проекты, а приходится решать и административные дела. К сожалению, у нас, в Нарве, не хватает кадров. Да и финансовые возможности невелики. Я на окладе, а у музыкантов очень небольшая зарплата. Если бы не поддержка Министерства культуры, то, видимо, вообще бы ничего не было. К счастью, министр культуры Яак Аллик очень положительно смотрит в нашу сторону. Я думаю, мы пройдем, преодолеем эти трудные времена, и уже многие в государстве понимают, что в городе должны быть и свой театр, и свои музеи, и свой симфонический оркестр.

- Как строится репертуар вашего оркестра?

- Вначале я подбирал такие сочинения, которые мы смогли бы сыграть и они были бы понятны публике. Нужно было за четыре года воспитать в Нарве слушателя, который раньше не имел возможности слушать симфонический оркестр. А сейчас мы уже играем си-минорную симфонию Шуберта, концерты Шопена, Моцарта, Гайдна. Солистов мы приглашаем. Например, на фестивале Е.Мравинского у нас выступала флейтистка из Санкт-Петербургской консерватории.

- Каковы ваши ближайшие планы?

- Мы начали проводить лекции-концерты для старшеклассников. Уже провели в Нарве, и теперь нас приглашают и в другие города. В феврале пройдет традиционный, IV детский конкурс инструментального концерта, его лауреаты будут играть с Нарвским симфоническим оркестром в городах Ида-Вирумаа. В мае - традиционный фестиваль имени Е.Мравинского. И в этом году у нас будет певческий праздник. Задумали что-то грандиозное - объединить все симфонические оркестры Эстонии.

- А с пушкинско-свиридовской "Метелью" будете выступать?

- В январе мы продолжили цикл концертов. Мы хотим довести их до юбилея поэта и показать в юбилейные пушкинские дни, в июне.

Тамара УНАНОВА.