Поговорим о моде

Хотя 8 марта в современных эстонских календарях не отмечено ни красным, ни зеленым цветом, вопреки всем установлениям его все равно отмечают, потому как он давно оторвался от политики, давно стал народным, да к тому же первым весенним праздником, связанным с возрождением и расцветом, посвященным началу всех начал - Женщине.

Так давайте поговорим о моде, ибо большую часть своего творчества и знаменитые кутюрье, и просто хорошие портные посвящают именно женской моде. У Адама Мицкевича есть стихотворение, посвященное Зинаиде Волконской. Две строки из него:

Мир - мозаика, сделан из мелких обломков,
В каждом - память искусства и весть для потомков.

Во все времена изменения моды представлялись неожиданными и нелогичными, однако стоит внимательно вглядеться в картины, гравюры, портреты прошлых веков, и мы с удивлением обнаружим, что почти все нововведения нашего времени оказываются эхом того, что носили дамы во Флоренции Лоренцо-Великолепного или Венеции дожей, при дворах Людовика XI или Наполеона, немецкие или голландские бюргеры. Итак, поговорим о моде, но сначала не от современных кутюрье, а о той, что носили дамы в ганзейском Ревеле в далеком прошлом...

К южной стене церкви св. Екатерины Доминиканского монастыря прикреплена каменная плита надгробья Кунигунды Шотельнд. Она умерла в 1381 году. Это первое дошедшее до нас изображение женщины в камнерезном искусстве нашего города. Контурная линия не только обозначает силуэт, легкий и изящный, но и дает полное представление об одежде знатной горожанки XIV столетия. Видна кофта, длинная широкая юбка и поверх накидка с капюшоном, скрепленная на груди пряжкой, на ногах остороносые туфли.

XVI век, время Реформации католической церкви, принес новые веяния в моде - запретили пряжки из драгоценных металлов, не разрешали носить головные платки из золотой парчи и ограничили количество других украшений. Действовало строгое имущественное разделение, по которому можно было сразу определить: кто есть кто и сколько она, вернее, ее муж, стоит. Жены самых состоятельных бюргеров могли носить украшения стоимостью не более чем девять марок, а женщины, состояние мужей которых оценивалось в 500, 200 или 100 марок, - соответственно до 5,2 или 1 марки. Нельзя было носить отделанные жемчугом воротники, драгоценные камни и прочие украшения. В общем, ничего хорошего, сплошные запреты.

Через сто лет, в 1613 году, принимается "Регламент об одежде", по которому устанавливаются различия в одеяниях не по доходам, а по социальному положению. Насколько мелочны были эти правила, видно из истории, случившейся в 1636 году с учителем ревельской гимназии Блонделем. Женился он на девице из Дерпта (Тарту). Приехав в Ревель, молодая женщина "...стала щеголять в костюмах, сшитых по дерптскому образцу". Так как в Ревеле существовала особая мода на женские платья, утвержденная магистратом, то поступок "чужой" дамы вызвал бурю негодования, и бургомистр предложил Блонделю заставить супругу в течение восьми дней переменить одежду. Когда это не подействовало, то власти угрожали поручить жителям разорвать одежду, "если эта нахалка покажется на улице". На самого учителя наложили штраф в 200 марок (!) и домашний арест. Вот такие баталии на фронте моды происходили 333 года тому назад...

XVIII и прошлый век привнесли немало перемен в моду. Она освободилась от жестких рамок предписаний и стала, как говорят французы, "En vogue" (есть нечто модное в моде). На балах в курзале Ревельского курорта в двадцатые годы XIX столетия дамы танцевали в вошедших в моду платьях-туниках, которые любил Наполеон. Фарисей он был порядочный, этот император. И все-таки женщины оставили его в дураках. Не подчеркивать форм и затянуть грудь? Пожалуйста! Но как! Не подчеркивать талию? И не надо! В этих "закрытых" туниках женщины были особенно элегантны и соблазнительны.

Такова была мода. Это слово переводится как мера, правило и определяется в наше время не национальными традициями или условиями жизни, а изменчивыми вкусами представителей "высокой моды", порой без учета удобства и здоровья. И все-таки мода играет не последнюю роль в истории культуры современного мира, так как в ее изменяющихся формах нередко находит выражение дух и образ жизни целой эпохи. Создавали и хранили этот дух безвестные некогда портные, передавая свое мастерство и вкус от поколения к поколению, зачастую превращая ремесло в подлинное искусство. Все творится руками портного. Модное сегодня "от кутюр" означает - высокое шитье. Шитье - и ничего больше. Высокое портновское искусство.

Не на пустом месте появились знаменитые таллиннские портные и целые ателье 20-80-х годов. За ними - семисотлетняя история портняжного мастерства. Портные - старейшая ремесленная профессия в Таллинне. В Рижской долговой книге за 1288 год упомянут некий "сертор Иорданус де Ревалиа" (портной Иорданус из Ревеля) - это первый известный нам таллиннский ремесленник.

Уже в XIV веке жили и работали в доме №4 на улице Аптеэги портные Иоханнес Грансоге и Люббертис Люберкист, жили поблизости и другие мастера. Точное время их объединения в портняжный цех неизвестно. Старейший из сохранившихся цеховых уставов, закрепивший права, обязанности, привилегии портных, появился в 1374 году. Наследники средневековых мастеров, таллиннские портные XX века еще недавно славились своим искусством и мастерством далеко за пределами Эстонии. У братьев Каттай, отца и сына Рахильчиков, у Лидии Эмс и других прекрасных портных шили деятели кино и театра Москвы и Петербурга. Это самые знаменитые, а сколько было просто хороших мастеров.

Те, кто стоял рядом с этими создателями высокой моды, готовились прийти на их замену. В школах, училищах и техникумах обучали будущих таллиннских кутюрье... Сегодня дом училища на улице Пикк занят другой организацией, в "доме Ротермана" на площади Виру нет больше швейных машинок, там теперь один из факультетов ТПУ. Закрыты почти все ателье мод, магазины забиты стандартной импортной одеждой. Исчезает еще недавно уважаемый в мире моды выдержанный и строгий таллиннский стиль.

А он один из тех "мелких обломков" в мозаике "памяти искусства и весть для потомков", о которых писал великий Мицкевич.

И все-таки уверен - раньше или позже вновь появятся известные за пределами Таллинна знаменитые эстонские кутюрье, у которых будут заказывать туалеты звезды мирового кино, а наши женщины будут считаться самыми элегантными и красивыми.

Леонид СУРКОВ.

Фото В.ШАЛЯ.