Весенняя выставка натюрморта

В Американском бизнес-центре на улице Харью открылась выставка натюрморта. Хочется назвать ее весенней по признаку, понимаемому и принимаемому всеми, независимо от национальности, вероисповедания и половой принадлежности. Приятно, что на выставке присутствуют работы русских и эстонских художников. Это очень естественно. В отличие от языка, эстонского или русского, язык живописи национальных и лингвистических тонкостей не имеет. Он интернационален. Открытие Весенней выставки натюрморта событие более значительное и прогрессивное, нежели тоскливая хроника заседаний Рийгикогу.

Говоря о тематике, хочется обратить внимание на то, что знакомо всем. Это тривиально, но существенно. Мир вещей обилен и разнообразен. Кроме того, пропорционален и гармоничен. Он притерт к человеку и потому функционален. В чем-то самостоятелен и, в конце концов, одухотворен. Мир вещей, как правило, более длителен, чем мы, и потому всегда несет печальную тайну о прошлом. Все перечисленное способен отразить в натюрморте талантливый художник. Что касается объектов кратковременных, с незначительным временным существованием, то и их силой искусства возможно перевоплотить в нечто статичное, вневременное и эпохальное. Стоит посмотреть на букеты Ивана Хруцкого или на роскошную снедь в изображении Снейдерса, чтобы убедиться в том, что это не образы скоропортящихся продуктов.

Весеннюю выставку натюрморта посетить стоит. Во-первых, потому, что стоит посещать вообще любые выставки. Во-вторых, это не дорого, то есть бесплатно, что напрочь опровергает пошлую сентенцию о том, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Бесплатно можно смотреть картины в галереях.

Бесплатно можно созерцать четыре живописных полотна Олава Марана. Это созерцание доставляет редкое по нынешним временам чувство удовольствия. Приятно, что эти работы лишены признаков авангарда. В них нет потных признаков мучительных поисков. Они, может быть, где-нибудь и есть, скажем, в творческой лаборатории мастера, но радует то, что он не обременяет ими зрителя. Никакого психологического смятения и возбужденных колористических всплесков. На мой пристрастный взгляд, работы Олава Марана близки к образцам жанра. Тонкий эстет Эрих Голлербах писал: "Все дело в неуловимой тайне соотношений". Абсолютная сбалансированность изображаемого предметного мира с глубоким, темных тонов, колоритом создает не только мягкую и объемную иллюзорность изображения, но и позволяет домысливать и угадывать скрытое разнообразие глубины полотна. В работах Марана ощущается оправданное немногословие, переходящее в молчание, которое многозначительно.

Выдающийся американский художник и педагог Уистлер говорил: "Картина закончена тогда, когда следы усилий в достижении результата не видны". По этому признаку абсолютно законченными работами можно назвать акварели Вячеслава Семерикова. Выполненные в туманно-бледном колорите с изящно и тонко намеченными абрисами изображенных предметов эти акварели слишком стильны, безукоризненны и наполнены светом. Присутствие света - большое достоинство произведения изобразительного искусства. Излишек стабильности и безупречности можно в равной степени отнести как к достоинствам, так и к недостаткам. Это вопрос вкуса.

Хочется заметить, что попытки оценить какое-то произведение искусства носят почти всегда очень условный и приблизительный характер. Поэтому любая негативная оценка оправдана и простительна вследствие субъективной обособленности зрителя от художника. Совпадение эстетических привязанностей - явление достаточно редкое. К примеру, в двух представленных работах Вадима Войцеховича есть много любопытных и ярких вещей, выписанных с почтительным прилежанием, но, на мой взгляд, в них нет композиционной стройности. "Композиция должна строиться так, чтобы я был убежден в невозможности иного ее построения" (Дени Дидро. "Салоны").

Нечто поверхностное, приблизительное и бесстильное ощущается в работах Ореста Кормашова. С другой стороны, кто знает, может быть, приблизительность, поверхносность и бесстильность в будущем будут в особой цене. В некотором смысле история искусств это история последовательных превращений стилей в бесстилье и рождений из бесстилья новых стилей. На этой печальной дороге скорее упадка, чем развития, художники любят вырываться из собственного времени. Либо вперед, либо назад, либо в сторону. Как правило, сами художники хотят вперед и, как правило, получается в сторону. Мне бы хотелось, чтобы они иногда вырывались в прошлое. На время. Там есть на что посмотреть и есть с чем сравнить.

О всех представленных авторах написать трудно. Их много. Все по-своему хорошие. Те, кто несколько хуже, выгодно оттеняют тех, кто несколько лучше. В целом вполне гармоничное объединение хорошего с лучшим представляет очень приятное эстетическое зрелище.

Александр БОРИСОВ.