Кто же он - Враг народа?

Юлия КУЗЬМИНА.

Словосочетание это - враг народа - у людей старшего поколения неизбежно вызывает определенные ассоциации. Спешу успокоить - или разочаровать - сюжет пьесы не имеет никакого отношения к конкретному периоду в истории некогда самого большого в мире государства. Что касается главной идеи произведения, то тут можно привести в пример любое государство, хотя действие пьесы и разворачивается в маленьком городке, изо всех сил пытающемся стать курортом.

Итак, небольшой городок на берегу моря, где практически все друг с другом знакомы или в родственных связях. Финансовое положение городка не ахти, что и заставляет искать возможности привлечения капиталов. Открытие лечебных свойств местной воды, спускающейся с гор, приходится ко времени: это значит, что можно открыть курорт и, помогая людям лечиться, зарабатывать на этом. И вот - машина запущена. Построены здания, вложены средства в создание водолечебницы. Медленно, но верно в городок начинают прибывать люди и деньги, городская администрация делает все возможное, чтобы приток средств не только в казну, но и в их карманы увеличивался. Это - только предыстория.

А история начинается с открытия доктора Стокманна - кстати, брата городского головы и зятя крупнейшего промышленного магната в этой местности. Наблюдая за своими пациентами на курорте, он делает определенные выводы, берет пробы воды и получает ошеломляющие результаты. Вода, которую столько времени считают лечебной, оказывается страшной отравой, отрицательно влияющей и на состояние посетителей курорта, и на здоровье самих жителей города. Доктор проводит все возможные проверки, надеясь до последнего, что его опасения не оправдаются, но правда оказывается страшной - вода действительно отравлена и очень вредна для здоровья людей, а причина загрязнения в том, что расположенный неподалеку кожевенный завод тестя доктора преспокойно сбрасывает свои отходы в лечебную воду. Как честный человек, доктор пишет статью и пытается опубликовать ее в местной газете, чтобы предупредить людей о грозящей им опасности. И вот тут начинается самое интересное.

Представители прессы и владелец типографии принимают откровение доктора и присоединяются к нему в святом порыве помочь восторжествовать правде и справедливости. Доктору объявляют, что вся общественность встанет на защиту его позиции, все "сплоченное большинство" среднего класса. Но другого мнения придерживается городской голова. Будучи человеком мыслящим, он быстро просчитывает все возможные последствия открытия брата. Закрытие водолечебницы, перестройка системы водоснабжения обойдется городу (и администрации) в два года полного безденежья. Обменять "живые" деньги на надежды о будущих прибылях не хочет никто. А потому мэр быстро и доходчиво объясняет представителям прессы и "сплоченного большинства", что признание открытия доктора несет им убытки, а может, и полное банкротство, а вот отравляющие качества воды до конца не доказаны. Дальнейшая борьба за общественное мнение заканчивается победой "власть имущих" и оставляет бедного доктора без работы и с именем "врага народа", а его семью и поддержавших его друзей без средств к существованию. Решившись до конца стоять за правду, доктор убеждается только в стремлении всех людей к личной выгоде любыми путями. Но он и его семья оказываются все равно сильнее "гонителей" - они остаются жить в городе сами по себе, не вмешиваясь больше во все дрязги.

Спектакль, поставленный в Эстонском театре драмы финским режиссером Куртом Нуотио, продолжил шествие ибсеновской пьесы по сценам эстонских театров. Еще в самом начале нашего века это произведение выводили на сцену Карл Меннинг, Карл Юнгхольц, Александер Теетсов, доктора Стокманна в свое время сыграл Пауль Пинна. Каждое из этих имен говорит само за себя. Нынешний же спектакль вывел на сцену целое созвездие великолепных актеров как из "старой гвардии", так и более молодого поколения. Однако эта "звездность" - хорошо ли, плохо ли - не отразилась на конечном результате. Возможно, тонкости игры каждого актера мешали рассмотреть большие расстояния большого зала, но спектакль будто повис в воздухе. Ибсеновское острое напряжение и ощущение реальности происходящего смягчились, отдалились, превратив совершенно современную историю в удаленное от реальности и предназначенное для наблюдения со стороны учебное пособие. Впрочем, возможно, что просто стиль финского постановщика, получившего образование в различных странах, отличается от привычной местному зрителю театральной школы, и его целью было показать такую жизненную ситуацию именно со стороны. Такому восприятию способствовали и предельно простые декорации, дающие зрителю условные обозначения места действия. Такими же условными и абстрактными показались и мизансцены, в большинстве своем фронтальные - то есть герои располагались в ряд параллельно рампе. Великолепно решено было начало второго действия, где по тексту происходит собрание, на котором доктор собирается выступить со своим заявлением и объяснить людям, что к чему, а в результате оказывается обвиненным во всем, в чем только можно, и с трудом умудряется бежать от разъяренной толпы. Эта сцена была сыграна в прямом смысле на зал, когда зрители были будто бы теми, кто пришел на собрание, и в зале было несколько актеров, которые своими комментариями создавали впечатление реально происходящего события. В этот момент театральное действо словно стало реальностью и полностью захватило внимание зрителей. Что касается музыкального оформления, то оно вполне подошло бы к трактовке действия пьесы как чего-то совсем нереального и преподносимого с легким юмором или как происков темных сил. При отстраненности и нейтральности трактовки использованная музыка совершенно не поддерживала выбранное настроение (если только ее целью не было создать несоответствие и тем самым заставить зрителя задуматься).

Мартин Вейнманн в роли доктора Стокманна был уверен в себе и целеустремлен. Его беззаветная преданность собственному делу, верность клятве Гиппократа и стремление во что бы то ни стало добиться справедливости и донести правду до людей заставляют восхититься этим человеком. В то же время он доверчив, как ребенок, и верит обещаниям других, так как судит по себе - сказал, значит, сделает. Он никак не может понять, как же людям, а в особенности его брату, городскому голове, могут быть настолько не важны судьбы, жизни людей, как все остальное могут затмить деньги. Общественное мнение, которое оказывается так подвержено влиянию сильных мира сего, сначала еще волнует его, он пытается заставить людей открыть глаза и понять, что ими манипулируют. Потерпев неудачу, он перестает считать мнение "сплоченного большинства" важным. Он начинает понимать всю опасность и мерзость этого самого "большинства". Каждый человек в отдельности ничего не имеет против доктора Стокманна и, может быть, даже понимает его правоту, но пойти против общественного мнения не решится никто. Поэтому и дочь доктора остается без работы, поэтому и сыновей его исключают из школы, поэтому и поддержавший его капитан Хорстер поспешно уволен с корабля. Всеобщее лицемерие непонятно доктору по его сути. Осознав, что бороться с этим бесполезно, он просто перестает обращать на это внимание - так ему ничто не мешает жить. Проходя через все ступени развития образа, доктор переплавляется в более сильную личность. Все эмоции героя Мартин Вейнманн играет намеками, изредка позволяя доктору небольшие вспышки. Он постоянно борется со своими внутренними противоречиями, вступает в реальные конфликты. Но создается впечатление, что он до самого конца не понимает, как страшно то, что вокруг происходит. Не создается напряжения в атмосфере, а потому происходящее в конце освобождение доктора от пут общественного мнения воспринимается легко, будто все произошедшее было всего лишь игрой, от которой ничего не зависело.

Супругу доктора, Катрин, Ибсен изображает совершенно обычной женщиной, которая ничего не понимает в делах мужа и не хочет вмешиваться, но верит ему и будет верить до конца. Она в какой-то мере подвержена различным влияниям, но ее вера в мужа выше этого, и за ним она пойдет хоть на край света. Она не любит конфликты и пытается по возможности предотвратить каждый из них. Ее заботы в том, чтобы муж, дочь и младшие мальчики были здоровы, сыты и благополучны, тогда и она будет счастлива. Катрин Юлле Кальюсте именно такая - она только жена своего мужа, мать своих детей, и в этом вся ее жизнь. Все, что делает ее муж, - единственно верно, и сомнений быть не может. Она уверена в том, что жизнь должна быть именно такой, и больше ни о чем не задумывается. Так же ни о чем особенно не задумывается дочь доктора Петра (Пилле Лукин). Она просто веселая девушка, которая живет в свое удовольствие, занимается любимым делом - преподает в школе. Она безумно любит родителей и братьев, у нее свои мечты и понятия о жизни, которые, впрочем, еще не закрепились. Она не задумывается ни о чем серьезном, но готова защищать родителей и их позиции всеми силами. Пилле Лукин играет девушку, которая, выйдя замуж, будет такой же примерной матерью-наседкой, как ее мать, а пока она порхает по жизни, воспринимая все очень легко. Определенную живость действию придавали двое мальчиков лет 10-12-ти, сыновья доктора (Марко Клоорен и Ян Арнольд Микивер), у которых практически не было текста, но они приносили на сцену детскую непринужденность, не мешая тем временем серьезной линии повествования. Нужно отдать должное режиссеру - использовать в постановке детей всегда рискованно, так как они отвлекают на себя все внимание зрителей. Здесь мальчики привлекали внимание к тому, что в данный момент этого заслуживало.

Главным оппонентом доктора Стокманна оказался его собственный брат Петер (Микк Микивер). Вполне возможно, что до последнего открытия Томаса отношения между братьями хоть и не были очень близкими, но были нормальными родственными отношениями. Разница между братьями в том, что Петер, заняв пост городского головы, стал заботиться о собственной выгоде больше, чем о состоянии города. Томас же более альтруистичен в своих проявлениях. На этом и основывается весь их конфликт, который, не подвернись это открытие, возник бы позже по другой подходящей причине. Петер Стокманн Микка Микивера, прежде всего, умный человек, особенно когда дело касается его выгоды. Он прекрасно знает, чего хочет и что и когда для этого надо сделать. Он до какого-то момента не может поверить, что его собственный брат не понимает всей ситуации и последствий, которые грозят городу и его "верхушке". Потом он пытается просто попугать его, надеясь "образумить" таким способом. Когда и это не получается, то он совершенно хладнокровно и просчитанно (как и все предшествующее) решает убрать брата с дороги, задавив его морально. Ни одного лишнего движения или слова, все выверено и не подлежит сомнению, как и положено городскому голове. Даже сознание того, что он губит жизнь собственного брата, заставляет его выйти из себя лишь раз и на какой-то момент. Это великолепно созданный образ сильного человека, имеющего власть и знающего, как ею пользоваться.

Не менее думающий персонаж - отчим Катрин Стокманн, Мортен Киль (Тыну Карк). Этот промышленный магнат местного значения производит впечатление чуть тронувшегося умом старичка, но это только маска. В исполнении Тыну Карка на сцене появляется безобидное чудаковатое существо, которое проводит в роли наблюдателя почти все время повествования и воздерживается от комментариев даже тогда, когда его завод обвиняют в загрязнении воды. И только тогда, когда на бедного доктора уже свалились почти все возможные беды, он сообщает о своем предложении. Под шумок он скупил упавшие в цене акции водолечебницы на деньги, предназначавшиеся Катрине в наследство. И теперь доктор должен выбирать - отказаться от своих заявлений и получить большое наследство или обесценить его своими же собственными усилиями. Причем такое предложение делает зятю этакий лисица-бизнесмен, а не выживший из ума старикашка. И выбор доктора, решившего в пользу правды и против денег, он уважает, даже если и считает неправильным.

Образы представителей прессы в пьесе выписаны иронично-негативно. Главный редактор газеты "Голос народа" Хувстад (Гуйдо Кангур) и редактор Биллинг (Дан Пылдроос), прежде всего, стоят за то, что им кажется... выгодным. Выгодным для них, для газеты. Нет-нет, что вы, они и не думают (по их собственному мнению) подлизываться к власти или к общественному мнению. Но и то, и другое имеет над ними власть - в лице городского головы и хозяина типографии Аслаксена. В результате оба образа становятся псевдоборцами за правду, которым "не дают" писать то, что они "хотят", а на деле это просто два таких скользких типа. Правда, вот этой самой скользкости на сцене почти не было, а была нерешительность и легковерность, что, наверное, вряд ли возможно у людей, управляющих газетой.

Хозяин типографии Аслаксен и в исполнении Лембита Ульфсака оказался тем самым представителем сплоченного, причем еще и довольно серого большинства (кстати, на Ульфсаке был серый костюм). Человек, который мало в чем разбирается, считает, что может судить других. Более того, такие люди, составляя большинство, действительно могут вершить большие дела, поддерживая того или иного человека. Ничего из себя не представляющий Аслаксен обещает поддержку большинства то тому, то другому, и именно от направления этой поддержки зависит исход всего дела. Прекрасно переданный образ представителя безликой массы.

Образ капитана Хорстера (Аарне Юкскюла), который был единственным, кто поддержал доктора и его семью, когда тот был назван "врагом народа", оставил доброе впечатление. Человек, который не привязан к одному месту и конкретной работе, он предпочитает потерять работу (как хороший капитан он быстро найдет другую), чем стать на сторону лжи.

Маленькие образы участников собрания получились очень яркими и запоминающимися, быть может, потому, что они были максимально приближены к зрителю даже просто пространственно. Основные образы, хоть и были каждый в отдельности хорошо сыграны, почему-то остались далекими, и связи между ними остались будто бы не раскрытыми до конца. Что касается спектакля в общем, то он почему-то не произвел впечатления единого целого, узла, клубка событий и действий не получилось.

Впрочем, общественно-политическая сатира, как одна из основных мыслей, и не требует детективной завязки и бурного развития событий. Она заставляет задуматься, а, кажется, именно этим определяли назначение театра театральныe мэтры, уже давно ставшие признанными классиками.

Спектакль транслируется на русском языке.