Слухи о "кончине" культуры явно преувеличены

Лев АКСЕНОВ.
РИА "Новости".

Вместо серьезной драматургии зрителю в театpах и кино стали назойливо предлагать сценки, главным и единственным "достоинством" которых была демонстрация фигур исполнителей, а содержание сводилось к иллюстрациям из учебников "сексуального мастерства". Появились сотни издательств, выбрасывавших на книжный рынок либо откровенно порнографическое чтиво, либо бесконечные детективы с нескончаемыми перестрелками суперменов и любовные романы с непременным счастливым финалом. Свой незавидный вклад в оболванивание людей внесло всемогущее ТВ, заполонившее экраны нескончаемыми сериалами, похожими друг на друга (несмотря на разницу в "стране происхождения"), как две капли воды.

Однако, можно с полным правом сказать: слухи о кончине культуры в России оказались преувеличенными. "Однодневки", на манер своих тезок-бабочек, благополучно ушли в мир иной, а те из центров духовности, которые смогли адаптироваться к новому социально-общественному укладу, не только выжили, но и продолжают создавать непреходящие ценности в этой сфере жизни россиян.

Государство в меру сил и возможностей поддерживает отечественную культуру. В сфере культуры, по словам главы Минкульта РФ Михаила Швыдкого, трудятся 600 тыс. человек. Ассигнования же на ее нужды из федерального бюджета составляют в текущем году порядка 180 млн. $. Если приплюсовать сюда средства, отдельно выделяемые на Большой театр и кинематограф, то эта сумма составит чуть больше 200 млн. доллаpов в год - на всю Россию, от библиотеки в глухой сибирской деревушке до знаменитых на весь мир музеев. Между тем годовой бюджет одного только Бостонского симфонического оркестра - 120 млн. долл. И приходится деятелям культуры крутиться как белка в колесе, и болит голова у руководителя театра не из-за творческих проблем, а из-за отсутствия средств на ремонт обветшалого фойе. А издательствам, далеким от симпатий к дешевому "чтиву", приходится выпускать не только произведения подлинной литературы, но и осуществлять проекты, рассчитанные на чисто коммерческий успех.

По официальным данным, в начале августа 2000-го года в Москве насчитывалось 129 театров - обычных, экспериментальных и театров-студий. Число же регулярно возникающих антреприз вообще не поддается охвату статистикой. Неоспоримым свидетельством и живучести российского театрального искусства стал тот факт, что за постсоветский период в Москве не прекратил существование ни один (!!!) театр. И, как и 15-20 лет назад, настоящим событием становятся премьеры "Ленкома", "Таганки", театpа имени Вахтангова, "Сатирикона". И театралы льстят себя надеждой на заветный "лишний билетик", хотя для многих учителей, инженеров и библиотекарей он обходится порой в половину месячной зарплаты.

Многие театpы-"новички" успели сделать себе имя. Среди них - Школа современной пьесы. 10 лет назад ее создал Иосиф Райхельгауз. Он начал ставить спектакли еще будучи студентом, на 4-м курсе ГИТИСа, затем 10 лет проработал в "Современнике", снял более 10 телефильмов. В Школе современной пьесы есть и постоянная труппа (она невелика), и "гастролеры" - на отдельные постановки Райхельгауз приглашает известных артистов из других столичных трупп. У Школы уже сформировался свой зритель, и, заботясь о нем, коллектив регулярно радует его новыми работами. Некоторые (например, блистательная пьеса "А чой-то ты во фраке?",) снискали столь прочную любовь театралов, что не сходят со сцены уже много сезонов.

Традиционный в дореволюционной России театр антрепризы, исчезнувший в советские годы, вновь возродился. Так, крупным событием последних лет стало "Горе от ума", поставленное "Театральным товариществом 814". В качестве режиссера и исполнителя главной роли выступил известный актер Олег Меньшиков. 40-летний Меньшиков давно уже снискал себе прочную любовь зрителей. Выпускник Щепкинского училища, он работал в Малом театре, театрах Советской Армии и имени Ермоловой, его знают поклонники театра не только в России, но и в Великобритании и Франции. Меньшиков снимался во многих фильмах, в том числе - "Покровские ворота", "Утомленные солнцем", "Кавказский пленник". Постановка "Гоpя от ума" стала театральным бестселлером. На протяжении двух лет труппе рукоплескали Рига, Челябинск, Петербург, Киев, Тель-Авив...

Нынешним летом в Москве прошел фестиваль театров российской "глубинки". 9 спектаклей, показанных за 8 дней фестиваля, убедительно доказали, что "глубинка" живет напряженной творческой жизнью, и столичным театрам есть чему поучиться у периферии. Среди участников фестиваля были Дзержинский театр драмы (Нижегородская область) и татарский коллектив из города Туймазы (Башкирия), муниципальный театр из Лысьвы (Пермская область) и Ногинский театр из Подмосковья, представители Великих Лук, Братска, Первоуральска и других городов. Впечатляет список авторов, произведения котоpых представили гости Москвы: Горький и Кокто, Ионеско и Гауф, Шиллер и Андреев. Театралы смогли увидеть и работы, создатели которых руководствовались творчеством людей, не связанных напpямую с драматургией, например, Пикассо.

Невозможность со стороны государства оказывать поддержку культуре должным образом (оптимисты надеются, что эта невозможность временная) сыграла, как выяснилось, и положительную роль в духовной жизни современного российского общества. Последние годы стали временем возрождения традиций меценатства не только в "глубинке", но и в столице России. Так, в начале октября в Москве состоится очередное вручение премии "Кумир", учрежденной деловыми кругами столицы. Эта церемония будет третьей по счету. Премия была задумана как способ поддержать наиболее талантливые актерские работы в области кино и театра. У истоков "Кумира" стояли люди искусства - знаменитый кинодраматург Эмиль Брагинский, замечательный актер и педагог Алексей Баталов, писатель и драматург Григорий Горин. Задача, стоявшая перед ними, по сложности не уступала созданию новой пьесы или сценария. Этим известным людям требовалось убедить видных деловых людей, что, вкладывая деньги в искусство, они не беднеют, а лишь облагораживают себя, приобщаясь к высокому искусству. С самого начала было решено - лауреатов выбирают сами представители деловых кругов. И члены общественного жюри стали аккуратно ходить в кино и театры, определяя своих будущих фаворитов. Первая церемония вручения премии прошла в ноябре 1997 года. Вторую пришлось отложить - грянул дефолт-98, но в апреле 1999 года стали известны новые лауреаты - мастера отечественного театра - Наталья Гундарева, Нонна Мордюкова, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Михаил Глузский, Лидия Смирнова.

Премия весьма весомая (по российским масштабам) вручается не только признанным мэтрам сцены, но и тем, кто делает лишь первые шаги в искусстве. Не забыты и те, кому еще только предстоит осваивать и шлифовать основы актерского мастерства. По инициативе Григория Горина (недавно, к сожалению, безвременно ушедшего из жизни) учреждены именные стипендии, которые лауреаты "Кумира" в номинации "За высокое служение искусству" могут присудить своим избранникам. Первые стипендии одаренные студенты театральных вузов уже получили.

Чествование "Кумиров" стало возможным благодаря учредителю премии - страховой компании "Наста", друзьям премии - компании "Комбеллга", официальному представителю швейцарской часовой фирмы "Раймонд Вейль", торговому дому "Бристоль", коммерческому банку "Платина" и еще многим-многим другим меценатам.

Долгие годы предметом всеобщей гордости россиян был Московский международный кинофестиваль (ММКФ). Возникший на исходе 50-х годов, этот смотр достижений мастеров экрана стал престижным в мире кино. Не случайно ММКФ получил самый высокий международный класс "А". При всех трудностях - творческих, организационных, чисто финансовых - фестивали в российской столице "выстояли" в борьбе с действительностью.

Сам факт проведения ММКФ нынешним летом в Москве подтверждает - кино в России было, есть и будет, поскольку крупные киносмотры "не в киношной" стране немыслимы. Да и ленты (пусть немногочисленные, к сожалению), появившиеся в последние годы, свидетельствуют о том, что лучшие мастера отечественного экрана продолжают трудиться, причем не на потребу дешевому "массовому вкусу", а над сложными, умными фильмами. Один из примеров - новая работа замечательного российского режиссера Глеба Панфилова "Романовы: венценосная семья". "Романовомания" приобрела в последние годы столь массовый характер, что "Николай кровавый" превратился в массовом сознании буквально в национального героя. Панфилов подошел к трагической судьбе последнего российского императора с иной точки зрения. Его Романов - чудесный человек и отвратительный царь. Воспитанный в духе и на образцах вершин русской культуры, он - плоть от плоти дворянско-усадебной культуры, культуры "вишневого сада" и прекраснодушных мечтаний а'ля Манилов. Но вот руководить огромной страной, понимать ее проблемы, находить пути их решения ему не дано. И закономерен крах, жестокий и неотвратимый конец и царя, и его строя. Лейтмотивом картины стала скорбная народная песня "Степь да степь кругом", повествующая о достойном и неотвратимом умирании. Ее поет в одиночестве в царском поезде Николай П. Минорное впечатление от ленты несколько снижает пафос эпилога с перезахоронением останков царской семьи в 1998 году. Но в целом фильм создан на высоком творческом уровне. Он стал своего рода "камертоном" ХХП ММКФ - лента была показана на открытии фестиваля и, даже не участвуя в конкурсе, придала смотру вес и солидность.

Примечательно, что наиболее интересные работы ведущих российских режиссеров последних лет связаны с историей. То ли нынешняя действительность не дает должного материала для хорошего кино, то ли время для этого еще не пришло - однозначно сказать трудно. И отправляется в "плавание по волнам истории" Никита Михалков, рассказавший в масштабном "Сибирском цирюльнике" о России последней четверти прошлого века. Александр Сокуров обратился к неизведанной для российского кино теме - личной жизни Гитлера ("Молох"). Наконец, после долгих мытарств появился фильм Алексея Германа "Хрусталев, машину!" о Берии. С создателями этих картин можно спорить, с ними можно соглашаться или не соглашаться, но это - настоящее КИНО.

Жизнеспособность российской культуры в полной мере подтверждает и такой известный коллектив, как камерный ансамбль "Солисты Москвы", созданный и бессменно возглавляемый Юрием Башметом. Недавно в Большом зале Московской консерватории он дал своей 500-й концерт. К сожалению, мы редко употребляем слово "великий" применительно к живущим современникам, такие слова чаще звучат у гроба, констатировал во вступительном слове председатель Российского Фонда культуры Никита Михалков. "Великий музыкант Юрий Башмет, его соратники живут и творят в России, хотя могли бы жить в любой стране, - продолжал он. - Но они живут в России, умножая ее славу страны с великой историей и великой культурой".

Ансамбль "Солисты Москвы" и его музыканты молоды. Ансамбль основан в 1992 году. Процесс становления коллектива не походил на путь, усыпанный розами. Были, как и у любого начинания, недоброжелатели. Были "заказные" разносные публикации. Не все просто складывалось и внутри самих "Солистов Москвы", первый состав, собранный Башметом, в силу ряда причин распался. Но маэстро проявил настойчивость и целеустремленность, в итоге ансамбль пережил "второе рождение".

С самого начала Башмет поставил перед собой и своими соратниками чрезвычайно высокую "творческую планку". В репертуаре "Солистов Москвы" - сотни произведений, все лучшее, созданное в камерной музыке.

Уникальность дара Башмета проявляется и в том, что он не боится представать перед слушателем и в несколько необычной для себя роли дирижера симфонического оркестра. Так, в Москве он дирижировал 13-ой симфонией Шостаковича, а на Западе - всеми симфониями Шуберта.

...Факты, свидетельствующие о поступательном развитии российской культуры и в последние непростые для страны и ее граждан годы, можно перечислять и перечислять. В этом году, например, впервые за последние десять лет резко увеличился конкурс среди поступающих в вузы. Никогда не пустуют залы самой большой в стране Ленинской библиотеки. Живет своей яpкой жизнью знаменитый музей изобpазительных искусств имени А.С.Пушкина.