"Музыка - душа моя!"

Светлана ПАРК.
ТАРТУ.

В Эстонии Анастасия не впервые. Вот уже 15 лет с дочерью и супругом летние месяцы проводит она в Элва в эстонской семье. "Когда дочери Людмиле был один годик, мы в первый раз приехали в Эстонию. С тех пор каждое лето - в Элва. Дочь шутит, что учится в Москве, а живет в Элва. Эстония для нее - второй дом", - отмечает Анастасия.

Конкретно в Эстонии концертная деятельность Анастасии Бардиной началась с 1991 года. "В то время одна из знакомых - учительница С.Станкина - взяла на себя смелость организовать в Элва мой концерт и добилась у местных властей помещения, - вспоминает Бардина. - Концерт намечен был в зале элваского кинотеатра как раз на 19 августа 1991 года. И когда утром все узнали, что случился переворот, то все-таки решили, что надо сойтись. Во время концерта в зале слышны были всхлипывания; отдыхающие в Элва россияне думали, что собрались в последний раз". Таким запомнилось первое выступление в Эстонии.

Спустя несколько лет при помощи друзей Анастасии записи гитарной музыки прошли в тартуской студии, состоялся также концерт.

В этом году Анастасия Бардина познакомилась с молодым и энергичным преподавателем игры на гитаре Вайдо Петсером. Вайдо - учитель по классу гитары во 2-й Тартуской музыкальной школе. Для того, чтобы еще больше заинтересовать своих учеников, он на одном из хуторов Тартумаа на свои средства устроил полуимпровизированный гитарный фестиваль. К участию пригласили Анастасию Бардину. По словам моей собеседницы, Вайдо - это особый тип человека, бескорыстно преданного гитаре, и на таких, как Вайдо Петсер, вообще держится гитарный мир. Он энергичен, что-то придумывает, сумел объединить вокруг себя людей, бескорыстно, из любви к искусству, и щедро раздает себя ученикам. На этом фестивале Анастасия встретила круг родных гитаристов, с удовлетворением констатировала факт, что такой круг в Эстонии есть. Здесь же познакомилась с одним из известнейших и ведущих гитаристов Эстонии Тийтом Петерсоном, на фестивале он давал мастер-класс. 13 августа в Элва состоялся концерт Т.Петерсона, на котором А.Бардина была слушательницей. Характеризуя Т.Петерсона, Анастасия говорит: "Это совершенно замечательный, с чувством юмора человек, стильный исполнитель. Мы были взаимно очень рады творческому общению и решили, что в будущем можно будет играть совместную программу. В перспективе может получиться хороший международный дуэт".

Наш разговор Анастасия продолжила беседой о том, как она пришла в мир гитары. Семиструнной гитарой начала заниматься с 5 лет. Первой учительницей была бабушка, которая увидела ее способности, сама была педагогом и музыкантшей и жизнь полностью посвятила внучке (занимались вместе на протяжении 15 лет). Детей в класс гитары в музыкальные школы принимали с 10 лет, но бабушка, как вспоминала Анастасия, была настолько одержима, что нашла отдаленную музыкальную школу, смогла настоять, и ребенка приняли. В 1967 году классическая гитара существовала в московском кругу любителей на дилетантском уровне. Поклонников гитары в то время было человек 60-70, они видели живьем в Москве выступление испанского гитариста Андреса Сеговия. В этом кругу вращался и первый учитель Анастасии Лев Александрович Менро. Он преподавал в течение многих лет в училище им. Гнесиных, был одним из преданных гитаре людей, выступал как аккомпаниатор Сличенко, а также исполнял сольные произведения на гитаре. Под руководством Л.Менро Анастасия окончила сначала школу, а затем Музыкальное училище им. Гнесиных. К моменту завершения учебы овладела семи- и шестиструнными гитарами.

Анастасия рассказала, что за годы учебы пришлось поучаствовать в конкурсах, фестивалях, ознакомила с механизмом их проведения. Из рассказа можно было заключить, что Анастасия Бардина - человек не только таланта, но и везения: Всесоюзный отбор прошла, звание лауреата получила, начала концертную деятельность. С 1991 года, как утверждает моя собеседница, был всплеск гитарной музыки, фестивали устраивались и в маленьких городах. К классической гитаре очень вырос интерес молодежи, заинтересовываться начала и публика. Стало видно, что гитара - очень демократичный инструмент. У Анастасии Бардиной открылась возможность ездить на международные фестивали, участвовать в них, очень многому учиться. Так, Анастасия была на Кубе, в Австрии, Венгрии, Польше, Израиле, Латвии, Белоруссии, Украине, Китае. "В мире ежегодно проводится до 200 гитарных конкурсов. А в России - один в четыре года, хотя есть много маленьких. Проходят и фестивали, где никто не соревнуется, и после них хочется заниматься, они дают прилив энергии, - говорит Анастасия Бардина. - Сейчас можно утверждать, что серьезная гитарная школа в России существует уже десять лет".

Основоположником гитарного репертуара считается композитор начала XX века Франциско Таррега. Кроме него известны Мауро Джулиани, Фернандо Сор. Испанский гитарист Андрес Сеговия знаменит не столько своей виртуозной игрой, сколько тем, что сумел создать ажиотаж вокруг гитары. Для такого музыкального инструмента, как гитара, очень сложно писать партитуру: специфика заключается в том, что композитор должен быть сам исполнителем либо работать в соавторстве с исполнителем. Для каждого нового поколения гитарный репертуар повторялся точь-в-точь и по мере распространения гитары переигрывался исполнителями. Например, у пианистов такой проблемы нет. Сейчас Анастасия Бардина встретила талантливого сочинителя. Это Александр Виницкий, он же - исполнитель и композитор. А также Никита Кошкин, московский автор музыкальных произведений, ставший живым классиком. Из большого количества сочиненных им произведений каждый гитарист может выбирать репертуар по себе. Для Анастасии Бардиной, например, важно, чтобы это была яркая образная музыка, этакие творения-спектакли. Самобытность и оригинальность ее репертуара заключаются в том, что Анастасия изменяет строй гитары во время исполнения произведений с шести- на семиструнную и наоборот. По стилям исполняемые ею произведения разные: от классики, романтики до джаза.

23 августа в Тарту, в церкви Паулусе была исполнена программа в двух отделениях: зарубежная классика, вальс Штрауса "Весенние голоса", "Тарантелла" Россини и во втором отделении - современная музыка, сочинения Виницкого и несколько пьес испанского композитора. Тенденция такова - приблизить классику к людям, поэтому программа - популярна, доступна каждому слушателю.