|
|
Одноразовая жизньЖизнь коротка. Поэтому пусть она будет длиннее средней продолжительности жизни по стране. И вообще, хотелось бы иметь времени несколько больше, чем отпущено природой. Это было бы логично и правильно. Смешно венцу природы (то есть человеку) подчиняться законам естества. Мы - создания духовные, и было бы вполне разумно облагородить пределы и сроки, регламентированные бесстрастными законами физиологии, чем-то красивым и мудрым. К примеру - богатым убранством истории, с ее духовным наследием и, имея все эти прелести ввиду, строить светлые перспективы на грядущие свершения. Тогда и себя можно воспринимать как часть этого бесконечного и не зависящего от времени процесса. То есть ты в этой жизни как бы при деле.Кроме того, хотелось бы верить в какую-нибудь судьбоносную и гуманную идею. Не так, конечно, чтобы отдать за нее свою недлинную жизнь. Для того, чтобы ее отдать, нужно, чтобы кто-то ее взял. А это может привести к очередным кровавым бойням, в процессе которых тускнеют и сникают идеалы. Поэтому нужно быть аккуратным и разумным и воплощать эту гуманную идею цивилизованно, в рамках закона. Желательно бескорыстно. Это ненакладно. Умные люди знают, что наиболее изощренный вид корысти - это бескорыстие. Не зря ведь говорят, что мы имеем ровно столько, сколько отдаем. Может быть, и жизнь тогда явит нашему утомленному взору какие-то новые, привлекательные грани. В любом случае она станет разнообразней. А если это разнообразие вытянуть в длину, то получится гораздо больше, чем отпущено природой. То есть чем больше разнообразия, тем длиннее жизнь. Все остальное скучно. Скучны бесстрастные законы экономики, с отвращением реагирующие на рассуждения, приведенные выше. Скучна железная логика буржуазной повседневности, признающая только то, что рационально, и потому отторгающая пенсионеров, потому что они нерациональны. Убоги обоснованная бизнес-планами эстетика современного минимализма, принципы одноразового потребления, культура питания в стиле Макдональдса и пути искусства с поспешностью неопределенно задекларированного сиюминутного мировоззрения. Может быть, художники здесь и ни при чем. Может быть, это наша действительность такая, какой ее отображает Марью Бормейстер. Выставка ее работ представлена в галерее "САММАС". Ее мировоззрение - это невразумительное воззрение на невразумительный мир. И нечленораздельное колористическое бормотание по поводу отсутствия повода. В некоторых полотнах обнаруживаешь легкие намеки на предметный мир и тихо радуешься своей догадливости. До тех пор, пока не спохватишься и не поймешь, что реальность и без того достаточно реальна и предметна. И небесные блики в стекле хрустально чище и непредсказуемо загадочней в действительности, чем в наивной интерпретации госпожи Бормейстер. Это к примеру. Подавляющую часть представленных работ комментировать и вовсе неудобно. Здесь скорбь чисто материалистического содержания. Вызывает сожаление несоответствие между превосходным качеством использованных красок и отсутствием способностей к их достойному размещению на холсте. Может быть, причина совокупной нелепости представленных работ именно в этом несоответствии. Для выражения нетрадиционного мировоззрения нужно искать нетрадиционные средства. Вот, к примеру, концептуалист Р. Смитсон для того, чтобы выразить свой спиралеобразный взгляд на мир, в 1970 году отсыпал грандиозную и не менее спиралеобразную дамбу в море. Ясно, что в Эстонии подобный творческий проект невозможен. И не потому, что у нас нет художников с концептуальными взглядами. Просто это материально непосильно и вредно, с точки зрения судоходства. К тому же есть много нетрадиционного в более компактных масштабах. В галерее "ВААЛ" тихо прошла выставка работ скульптора, который отражает смесь из своего внутреннего и нашего внешнего мира с помощью бетонных форм и шлифованной фанеры. Объекты из шлифованной фанеры мне навязчиво рассказывали о передовых трансформациях классической формы старорежимного стульчака. Разумеется, эти эмоции глубоко субъективны. Становится грустно. Потому что понимаешь, что долгий исторический процесс трансформаций хрустального бокала в одноразовый пластиковый стаканчик до обидного похож на прогресс общества вообще и изобразительного искусства, в частности. Не получается определиться с главным. В Художественной галерее на площади Вабадузе открыта выставка разнообразно и справедливо заслуженного и повсеместно признанного художника Эвальда Окаса. Для того, чтобы избежать в дальнейшем двусмысленности, хочется сразу сказать, что выставка хорошая и ее стоит посмотреть. Особенно сейчас - в дни обостренно серого моросящего однообразия в природе. Хотя бы с точки зрения чисто медицинской. Полезно порадовать глаз колористическим всплеском на фоне непривлекательных будней. Подобных всплесков на выставке много. В последнее время творческие люди мало радуют рядового обывателя доступным для восприятия реализмом. Как будто и нет такого обывателя, а существующий потребитель духовной пищи признает только увлекательные путешествия по причудливым лабиринтам творческого поиска современного авангарда. На выставке Окаса можно порадоваться за того, кто истосковался по традиционному искусству. Там много узнаваемого. Неузнаваемое - подписано (см. групповое полотно, исполненное в лучших традициях русского гения ширпотреба Ильи Глазунова - обильно и маэстрово небрежно). Персонажи представленных произведений легко определяемы по половому признаку. То есть мужчины легко отличаются от женщин. Это хорошо. Женская натура, как правило, обильно обнажена. Формы привлекательны. В этой привязанности к ней художник найдет бездну поклонников из числа правильно (в принципах отживающей морали) сексуально сориентированных мужчин. Но, с другой стороны, каждому понятно, в чем опасность реализма. В том, что он традиционно смыкается с социалистическим. Так уж исторически сложилось, что он стал последним убежищем и системным оплотом добротной предметной живописи. Поэтому попытки исповедовать полноценный реализм можно расценивать как возврат к старому. А мы стремимся к новому. Поэтому в процессе колористического переложения действительности в ее живописное отражение творчество Окаса подтягивается к передовым формам изобразительного искусства. Может быть, это оправданно. Может быть, действительно традиции хороши тем, что их можно разрушать. В процессе аккуратного разрушения части из них можно приблизиться (на безопасное расстояние) к переднему краю, не покидая обоза обеспечения. В любом случае в представленных работах что-то есть и для сторонников "пощечин общественному вкусу". Выставка Окаса хороша представленным обилием изящных и мастерски исполненных этюдов, в которых особенно ощущается блистательный талант мастера. Это благородная судьба любого этюда - быть непосредственней и свежей воплощенного замысла. Выставка Эвальда Окаса - это, к сожалению, единственное, чем можно духовно подкормиться в процессе неспешной прогулки по Старому городу. В его работах есть некий духовный потенциал, происхождение которого имеет отношение к истории, а следовательно, имеет перспективу пережить сегодняшний день. Все остальное - одноразового использования. С судьбой пластикового стаканчика.
Александр БОРИСОВ. |