"Принц и нищий"

Юлия КУЗЬМИНА.

"Детский спектакль", - решите вы и пожмете плечами. И зря. В этот детский спектакль вложено так много всего, что и взрослый зритель найдет для себя много интересного. Уверена, что те, кто привел на спектакль своих детей, сами получили ничуть не меньше удовольствия.

Разбирать этот спектакль безумно сложно. Наверное, потому, что он стоит немного в стороне от всяческих канонов и правил. Прежде всего это все-таки спектакль, рассчитанный на зрителя, который не всегда все сразу схватывает и обо всем догадывается с ходу. Но что удивило - ни разу не возникло ощущения, что какое-то место уж чересчур упрощено, что что-то так сыграно или поставлено именно для детей. Дети понимали, что происходит на сцене, а взрослым удавалось увидеть за данной картинкой что-то более глубокое и, возможно, даже найти параллели с нашей нынешней жизнью. Вот вам и детский спектакль.

Постановка Яануса Рохумаа полна какой-то искрометной энергии. Эта энергия передается зрителям, почти визуально прыгает по скамейкам, лестницам, отражаясь от стен и земли. Каждый из действующих лиц настолько наслаждается происходящим, что не возникает и тени сомнения в том, что все, что происходит на сцене, им дорого и близко. Будто не существует ролей, конкретных слов, выученных назубок, конкретных мизансцен - все и каждый отдельно просто живут на сцене, получая от этого неописуемое удовольствие. Возможно, это и есть один из факторов, обеспечивающих такую проникновенность, искренность и, конечно, успех этого спектакля. Ведь когда актер наслаждается своей ролью, когда она ему близка и понятна, когда он живет в ней - он заставляет любого, даже самого придирчивого зрителя, поверить ему и очень легко уводит его за собой, в свой мир. В данном случае - в замечательный мир сказки.

Сюжет этот знаком многим, почти всем. Его не знают разве что маленькие дети, которые просто еще не успели познакомиться с этим произведением Марка Твена. Довольно простая история о двух мальчишках, каждому из которых казалось, что их жизнь скучна, а там, за границей этой жизни, происходит все самое интересное. Судьба подарила им шанс попробовать вырваться из привычной им среды. И была к ним настолько благосклонна, что позволила вернуться обратно к своему "обычному" стилю жизни, когда они поняли, как ошибались. Ведь они рисовали себе в мечтах идиллию, которая в жизни просто невозможна.

Для самых маленьких зрителей это, конечно, прежде всего сказка. Причем в ней ведь нет никаких чудес, обычно встречающихся в сказках, - нет волшебников, волшебных палочек, фей, предсказателей, мудрецов. И главные герои - их два вместо обычного для сказки одного - совсем не так идеальны, как положено быть сказочному герою. Сказка, да не совсем. Хотя дети вряд ли задумываются, где тут правда, где реальные вещи, а где выдумка. Они с большим удовольствием наблюдают за всеми злоключениями и приключениями героев, одетых в яркие и интересные костюмы и время от времени пытающихся обратиться к зрителям - за советом, с вопросом: И самые элементарные истины, заложенные в это произведение, не надо объяснять даже самым маленьким. Зло и неблагодарность наказуемы, как и предательство и плохие намерения. Искренность вознаграждается, а любовь, даже просто человеческие чувства торжествуют над черствостью и ложью. Наглядно убеждаясь, как смешны отрицательные герои, ребенок может спустя какое-то время отказаться от плохого поступка, чтоб над ним не посмеялись, как он смеялся над злодеем в спектакле. Впрочем, оставим в стороне воспитательные функции театра. Спектакль "Принц и нищий" - красочное и увлекательное зрелище, в котором каждый найдет что-то свое.

В спектакле много действующих лиц. Их условно можно разделить на две группы - одни являются действующими лицами конкретного сюжета, другие создают для них фон и оживляют действия своими небольшими сценками. Каждый характер, даже самый маленький, сыгран так интересно, что не устаешь наблюдать. И за каждым видишь не схему, предписанную режиссером, а живого человека. Похожими друг на друга получились придворные кавалеры, у которых просто не было никакой возможности проявить себя с разных сторон. А вот дамы, каждая из которых имела по нескольку фраз, сумели выразить в них совершенно разные характеры. Небольшие роли, практически не дающие никакой возможности развернуться, - страж (Лаури Небель), уличная торговка (Марье Метсур), ремесленник (Калев Таммин), врач (Отт Аардам), судья (Андрес Отс) - оказались не менее яркими и интересными. Каждый из них имел пару сцен, в которых великолепно проявлялся характер конкретного героя. Каждая сцена была настолько выразительна, что в дальнейших подтверждениях сделанные на ее основе выводы не нуждались. Продажность судьи, жизнерадостность и сочувственность торговки, сознание собственной важности в сочетании с небольшой трусоватостью у стража - все это вместе создает полную картину города, в котором происходит действие.

Сюжетная линия Хендонов, развивающаяся параллельно с основной линией, несет в себе одну из основных мыслей - зло, вероломство и предательство наказуемо, а готовность помочь, честность и искренность будут вознаграждены. Хуго Хендон (Тармо Мяннард) - настолько гротескный и комичный персонаж, что только его появление в поле зрения вызывает смех. Ах, если бы зло всегда было настолько заметным!.. Просто потрясающе романтичен и убедителен Пеэтер Таммеару в роли брата злодея - Майлса Хендона. Это образ сильного, благородного, мудрого, принимающего верные решения и всегда встающего на сторону правды человека. Ничего нереального и идеального - этот образ остается в рамках возможного в жизни, он один из тех персонажей, каких хочется чаще встречать в жизни, и такая встреча действительно возможна. Почему-то головной его убор, похожий на головной убор арабов, привел меня к мысли, что это человек, который знаком и с восточной философией, или вообще с Востоком, а Восток, как известно, дело тонкое... На фоне этих двух ярких фигур Эдит Хендон (Элизабет Тамм) - возлюбленная одного из братьев и не по своей воле жена другого - осталась немного в тени, тихая и скромная... Быть может, такой и должна была быть настоящая дама - без придворной манерности и лживости?

Компания заднего двора великолепна, выразительна и интересна. Характер матери главного героя Тома - прачки (Эне Ярвис) - становится своеобразным рядом с подлым и трусоватым подхалимом Джейком (Андеро Эрмель), попрыгуньей Сьюзан (Лийна-Рийн Ольмару) и находчивым "королем заднего двора" Китом (Калью Орро). Характеры действительно очень яркие, и веришь им безоговорочно. К тому же настолько приятно смотреть на работу актера, когда видишь, как ему это нравится, с каким удовольствием - НЕ самолюбованием! - он играет. Потрясающе убедителен Андеро Эрмель. Его комичный, вредный, даже подлый персонаж временами умилен, временами уморительно смешон, но ни разу не выходит за рамки своего характера. Он один из тех, кто больше всех понравился детворе - именно тем, как интересно было за ним наблюдать. Но именно он был и больше всех обсмеян - за подлость и предательство. Калью Орро прекрасно удался образ человека, который, быть может, в душе совсем неплох, но жизнь толкает его на то, что он делает, - и он ни о чем не жалеет, он живет сегодняшним днем и тем, что подадут и что он сам украдет. Человек, умеющий повернуть ситуацию в свою пользу, имеющий нюх на добычу и деньги и в то же время избегающий лишних усилий, - таков предводитель нищих округи. И как у такого отца выросла такая дочь, как Сьюзан? Искренняя и благородная душой девочка, которая умеет любить и прощать - Лийна-Рийн Ольмару сделала Сьюзан еще и романтическим персонажем, и ее романтика - именно здесь, во дворе, романтика, которая завянет, попади она в тесные стены дворца.

А во дворце есть своя романтика. Очень стильным и очень убедительным камердинером стал Аго Роо. Несмотря на то, что некоторые черты этого характера намерено утрированы, в нем чувствуется такая уверенность и стабильность, что в благополучии королевского дома сомневаться не приходится. Все в надежных руках. Ведь настоящий хозяин во дворце - именно этот пожилой господин с нарочито замедленной и величавой походкой и великолепной дикцией. Король может управлять королевством - но во дворце правит именно камердинер. Такое чувство вызывает герой Аго Роо. Ему в противоположность "мальчик для битья" Уолт (Андрес Рааг) хоть и великолепно знаком со всеми приличиями и правилами, он подчиняется им скорее оттого, что другого варианта просто не существует. В своих мечтах он, наверное, тоже бегает по дворам, гоняет голубей, ложится спать и садится есть когда ему заблагорассудится, но он не настолько смел, чтобы сбежать от своей привычной жизни. Он чуть менее романтичен и чуть более благоразумен, чем принц, что дает ему возможность быть способнее в учебе, но не позволяет решиться на отчаянный и смелый поступок...

Эдвард и Том, принц (Индрек Саммуль) и нищий (Райн Симмуль). Интересно то, что внешне эти два актера хоть и похожи, но не настолько, чтобы их можно было перепутать. Какими-то мелкими деталями это различие еще и подчеркивается, чтобы маленьким зрителям не было так трудно различить, где же "настоящий принц", а где "мальчик с улицы". Но актеры настолько заставляют тебя поверить в происходящее, что даже перестаешь замечать различия и в какой-то момент начинаешь сомневаться, кто же все-таки есть кто. По характерам ребята оказались немного похожи, даже, может, слишком похожи, так как на фоне всех остальных, ярких и своеобразных героев, они остались немного бледными. Хотя - спектакль от этого не потерял. А главные герои - это главные герои, они и должны отличаться от остальных. И не только тем, что они ведут повествование, но и чем-то в "средствах выразительности". Может, именно то, что они не были просто яркими картинками, и обратило на них особое внимание зрителя.

Что еще приятно удивило - хотя главные герои по сюжету дети, никто из актеров не пытается изображать ребенка, они просто играют искренность и местами детскую наивность, чем и достигается своеобразное соглашение со зрителем: возраст актера и возраст героя - это просто разные вещи. Для детворы, особенно для мальчишек, занимательны были несколько драк, поставленных Индреком Саммулем. Различные кувырки, смешные удары, фехтование - все как положено... А взрослые наверняка получили удовольствие от постановки в целом, которая не только рассказала историю, но и вдруг показала, что некоторые явления и вопросы не стареют. Были и неожиданности - кто бы мог подумать, что Том, решающий, вернуться ли ему к матери и любимой Сьюзан или все-таки остаться на троне, может торжественно произнести со сцены "Быть или не быть?..". А напоминая Эдварду, где спрятана государственная печать, Том вдруг начинает напевать известную эстонскую песенку, которая, конечно, не имеет никакого отношения к королям, Англии или героям сюжета, но зато в ней упоминается место, где лежит та самая печать - розовый куст...

Все это вместе создало великолепный ансамбль, который не отпускал зрителей целых два часа. И дети, и взрослые, затаив дыхание, следили за происходящим на сцене, где великолепные актеры в красивых костюмах, среди ярких декораций преподносили всем подарок - сказку. Хотите туда попасть?

* * *

Зрители поднимались по лестнице, делясь друг с другом впечатлениями о только что увиденном. "Ну, как тебе понравилось?" - спросил один папа своего сынишку, который сосредоточенно карабкался по высоким для него ступенькам. "Хочу еще раз посмотреть", - прозвучало в ответ...