"Месяц в деревне" с Мастерской Петра Фоменко

Юлия КУЗЬМИНА.

"Фоменки" приезжали в Эстонию не впервые. За последние несколько лет это уже третьи их гастроли в нашей стране.

Посмотреть "Месяц в деревне" по пьесе Ивана Сергеевича Тургенева в Вильянди приехали многие театральные деятели со всей Эстонии. Были и студенты Таллиннской кафедры сценического искусства, которые большую часть спектакля смотрели с книжками в руках - читали текст на эстонском.

Сама пьеса определена автором как комедия. Но это не совсем обычная комедия. То есть она обычна, наверное, для России - это не легкий, порхающий юмор, а смех сквозь слезы. В этой пьесе можно найти практически все, о чем только можно подумать. Основная интрига - любовная история - так искусно окружена большим количеством более мелких тем, что в первый момент воспринимаешь все происходящее как единый клубок и только чуть погодя начинаешь различать в этом клубке нити разных цветов. Сюжет вполне прост: в студента, молодого учителя младшего отпрыска семьи влюбляются хозяйка, ее воспитанница да еще девочка-служанка. И именно это событие изменяет жизнь всей семьи, поворачивает что-то в судьбе каждого из действующих лиц. Этот самый учитель, Алексей Беляев, становится легким порывом свежего ветерка в жизни женской части семьи Ислаевых. Они живут в своем имении, день за днем проводя по одной и той же схеме, когда наскучило уже все, вплоть до собственного голоса. Наслаждаться жизнью в деревне могут только дети, жизнь которых еще не так ограничена манерами и правилами. Наслаждается жизнью и хозяин имения, у которого забот невпровот, и живет он именно этой активностью. А что делать хозяйке, Наталье Петровне, когда она, еще не старая женщина, вдруг ловит себя на мысли, что жизнь-то, по сути дела, закончилась, а то, что продолжается, - только ряд однообразных дней. Даже друг дома, Ракитин, который ей настолько приятен, что в течение трех лет она убеждала себя, что влюблена в него, - даже он теперь не больше, чем просто скучная привычка. Хочется, чтобы жизнь кипела, чтобы что-то происходило - но не происходит ровным счетом ничего. И тем больше тоска Натальи Петровны, чем больше она убеждается, что ей так и предстоит киснуть в болоте деревенской жизни. И в этот момент появляется Беляев. Человек, принесший с собой совсем другой мир. Человек, выросший вне лицемерия дворянских манер, а потому открытый, искренний, свободный душой. Нет ничего удивительного в том, что Наталья Петровна не может устоять перед обаянием и жизненной энергией молодого человека. Он возвращает ей мечту о молодости и свободе. И никому, даже горячо любимой вопитаннице Верочке не может она отдать это счастье по своей воле. А Верочка - Верочка в чем-то схожа с пушкинской Татьяной. Столько внутренней силы и столько ума никто не ожидал увидеть в этом хрупком создании. Почему-то не верится, что она позволит себе закиснуть в деревенской глуши. Кажется, что обязательно добьется в своей жизни многого, в том числе и счастья, ведь у нее все еще впереди.

И за всеми страданиями, переломами в судьбах, почти за каждой репликой у Тургенева - тонкая сатира на то общество, на тот уклад жизни. Никто из героев не смешон, нет, но само по себе происходящее порой настолько нелепо, что смотреть на такие вещи без улыбки невозможно.

* * *

Первое, что обратило на себя внимание, - очень практичные декорации, которые актеры сами передвигали по ходу спектакля. С их помощью была прекрасно воссоздана атмосфера жизни дворянской семьи в деревне. Может - да наверняка, - большую роль в этом сыграл тот факт, что репетировался спектакль собственно в деревне, в поместье Станиславского, где актеры смогли почти полностью погрузиться в необходимую обстановку. Каждый герой по-своему был хорош и на своем месте. Но всему спектаклю не хватило целостности и эмоциональности. Немного странно было слышать, как сдержанная и не привыкшая к бурным проявлениям эмоций эстонская публика жалела о недостатке страсти в постановке. Чувств действительно оказалось маловато, в какой-то момент спектакль как будто остановился на определенной ступеньке по пути к кульминации, да там и остался. Может, причиной тому послужила продолжительность спектакля - 4 часа, - и актеры просто не смогли на новой площадке на протяжении всего этого времени владеть своими героями. Может, к концу спектакля утомленный зритель уже был не в состоянии наблюдать за происходящим с должным вниманием, а потому для поддержания его внимания требовалось особое напряжение, которого на сцене не было. Но только к концу спектакля осталась какая-то неудовлетворенность - вся энергия и страсть конца пьесы, когда одна за другой переворачиваются жизни героев, каждая изменяясь в свою сторону, накал исчезли, утонул в тексте, оказались погребенными в его кружева.

Прекрасная актриса Галина Тюнина, игравшая Наталью Петровну, вела свою героиню через все переживания четко и точно, пока в какой-то момент не остановилась, будто не давая эмоциям становиться сильнее. Ее Наталья Петровна словно в какой-то момент решила, что больше не разрешит себе ни проявления, ни развития чувств, и вместо того чтобы страдать, вдруг будто отрешилась от всего происходящего, действуя больше по привычке. В таком случае особенно смешно было продолжающееся волнение всех остальных героев, так как главный возмутитель спокойствия, Наталья Петровна, успокоилась. Но если это и было предусмотрено режиссером Сергеем Женовачом - замысел сей так и остался до конца не раскрытым, так как в таком случае контраст между внезапно успокоившейся Натальей и всеми остальными, продолжавшими "взбивать пену", был недостаточно резким. Самыми точными в передаче эмоциональных переходов своих героев оказались Полина Кутепова и Карен Бадалов. Верочка Полины прошла полный путь от беззаботной девочки до умной и решительной женщины. Каждое ее движение, каждое слово - все было пронизано искренностью, на каждом шагу она училась и принимала к сведению каждый урок, преподанный ей жизнью. Расчетливый и пронырливый доктор Карена Бадалова был просто бесподобен. Карен обратил на себя внимание еще в тех постановках, которые театр привозил сюда раньше. Его герои всегда точны и потрясающе убедительны. Доктор Шпигельский в "Месяце в деревне" - фигура очень выразительная и яркая. Он безумно обаятелен и хитер. От него идет поток сильной энергии, заряжающий все и всех вокруг. Герой этот не имеет в пьесе очень большого значения, но на сцене он занял одну из лидирующих позиций, и вот уже появилась мысль, не он ли устроил всю эту суматоху, чтобы получить какую-то свою, никому не понятную и неизвестную выгоду... Интересным получился образ молоденькой и манерной компаньонки Лизаветы Ивановны у Ксении Кутеповой: в нескольких сценах она с помощью маленьких деталей создала яркий и запоминающийся образ. С Кареном Бадаловым они составили сильный дуэт, за их сценами зрители следили, затаив дыхание.

А Юрий Степанов, сыгравший хозяина поместья и мужа Натальи Петровны, остался в тени. Впрочем, этот образ и должен был оставаться спокойным и мирным на фоне бурных проявлений эмоций всех остальных, но так как бури не было, то и контраста тоже не получилось. Та же ситуация с Ракитиным, другом дома и "другом сердечным" Натальи Петровны, которого сыграл Рустэм Юскаев. Искренний и глубоко любящий человек, готовый пожертвовать всем ради женщины, которую любит, но неспособный на бурные проявления эмоций и именно потому наскучивший Наталье Петровне, - на фоне общего относительного спокойствия он остался в тени.

Два актера играли в спектакле по две роли. По словам Сергея Женовача, причина такого решения совсем не в том, что некого было пригласить на роли, а в том, что когда роль маленькая, ему хочется дать актеру еще одну, чтобы позволить ему или ей максимально раскрыть себя. С этой задачей прекрасно справились и Мадлен Джабраилова, и Тагир Рахимов. Мадлен играла мать хозяина, пожилую барыню, консервативную, живущую и всех призывающую жить "как положено", любящую мать и почти одинокую старую женщину. Быть может, именно вид этой женщины и пугает Наталью Петровну, которая не хочет причислять себя к отжившим людям, развлекающимся вистом с гувернером внука да разговорами с компаньонкой. Вторая роль Мадлен - девочка-служанка, открытая, искренняя, любящая петь разухабистые русские народные песни. Оба образа - яркие и не похожие друг на друга. Тагир Рахимов предстал в начале спектакля в роли немца-гувернера, эдакого строгого во всех отношениях человека. Ближе к концу спектакля он перевоплотился в соседа-помещика Большинцова, который в его исполнении стал фигурой безусловно самой комической во всем спектакле. Актер привнес в эту роль столько юмора и интересных мелочей, что образ получился просто великолепным.

Что же касается "невольного возмутителя спокойствия" студента Беляева в исполнении Кирилла Пирогова, то оценить его оказалось сложно. Безусловно, Кириллу досталась одна из самых сложных ролей. У Тургенева Беляев как характер практически не выписан, что не ставит никаких рамок и в то же время заводит в тупик. Этот человек должен быть искренним и энергичным, молодость и радость жизни - все это и привлекает к нему и тоскующую по упущенным возможностям юности Наталью Петровну, и живущую той же энергией Верочку. В поисках характера для решения этого образа очень легко потерять главное. Беляев Кирила Пирогова долгое время остается для зрителя загадкой. Сначала было совсем непонятно, что же увидели в нем дамы. Потом за ровной манерой поведения начинаешь улавливать что-то действительно привлекательное. Потом это ощущение теряется. Как мне показалось, Пирогов в какой-то момент тоже остановил развитие своего образа и остался на месте. В результате Беляев произвел впечатление человека холодноватого и немного равнодушного, что кажется немного нелогичным. И еще одно небольшое замечание. В его игре в какой-то момент почудилось что-то знакомое, похожее на что-то... Еще пару мгновений - и осенила догадка: некоторые жесты, некоторые интонации напоминают Олега Меньшикова. Нет, не бездумное копирование, а легкая схожесть.

И хотя вся история из сатирически-трагической превратилась в плавно-повествовательную, почему-то совсем не хочется критиковать этот спектакль. Наверное, потому, что Мастерская Петра Фоменко уже давно заслужила славу великолепного театра, а потому небольшие неудачи для них простительны. Во всяком случае, зал наградил актеров и режиссера бурными и продолжительными аплодиментами.