Два хоровых концерта с музыкой Пярта

Марк РАЙС.

Именно такой аранжировкой средневекового произведения был опус "Ave Maria Stella", открывавший концерт, дирижировал им главный дирижер. Откровенно говоря, на слух непонятно, что именно привнес от себя финский композитор Хейкки Клементи, кроме разве что расстановки хора: сочинение выполнено в обычных для времен Палестрины стилевых стандартах. Второе произведение, которым дирижировал Ингольфсдоттир, "Три маленькие печальные поэмы" Жан-Мари Рена из Брюсселя, было гораздо более эффектным. Это лирическая музыка без слов, подчас медленная и нежная, подчас чуть ли не танцевальная, которая мастерски сочетает разговорные элементы и пение; дирижер хорошо передал все ее тонкие настроения.

Из исполненных произведений мне больше всего понравились "O Sacrun Convinum" Мессиана и "Agnus Dei" Пендерецкого, которыми дирижировали соответственно Мишель Капперон из Авиньона и Станислав Кравчинский из Кракова. Мессиан ныне является, бесспорно, классиком французской музыки. В его сочинении большую роль играет мелодия; острые гармонии звучат чрезвычайно мягко; религиозное настроение передано безупречно, не хуже, чем в органных его произведениях, вызывавших в свое время такие споры. Дирижер трактовал этот опус как лирическое произведение, и это совершенно оправданно. Музыка Пендерецкого, тоже певучая и мелодическая, носит, напротив, драматический характер; за религиозным содержанием скрыт настоящий конфликт, в трагической кульминации используются резкие диссонансы и речь. Это очень глубокая вещь, и дирижер сумел показать ее глубину.

Не меньшее впечатление оставило произведение "Per non dimenticare" Пьера Паоло Скаттолена из Болоньи, которым дирижировал сам автор. Безусловно, оно является крайним примером модерна, прозвучавшего на концерте. Здесь объединены многие стилевые черты, проявившиеся и в других сочинениях.

Наиболее сильное впечатление как дирижер оставила Дени Менье из Брюсселя, дирижировавшая тремя произведениями композиторов Северных стран. Она исключительно темпераментна и покоряет с первого же появления на сцене. Ее манера дирижирования в чем-то напоминает актерскую игру; как правило, она поет вместе с хором и поэтому чувствует его, может быть, более тесно. Я убежден, что только дирижирование Менье спасло от провала одночастный "Реквием" исландского композитора Йона Лейфса, произведение традиционное и скучное. Вторая вещь, которая прозвучала под ее управлением, была специально написана для таллинского концерта и здесь прозвучала впервые. Это "...which was the son of..." Пярта, написанный на текст из Евангелия от Луки, называющийся "Родословная Иисуса". Композитор предлагает слушателям задуматься над своими корнями. Однако музыкой он подчеркивает скорее комический оттенок библейского текста; и дирижер вполне улавливает этот юмор, умея подчеркнуть развитие в философском направлении, скрытое за бесконечными повторениями. Она хорошо передает и разнообразие настроений в музыке Пярта - драматические, юмористические и философские моменты чередуются у Менье вполне органично. Безусловно, самым темпераментным произведением концерта был "Европейский рэп A.D.2000", принадлежащий шведу Атли Хеймиру Свейнссону - бесспорно, наиболее подходящий для молодежного хора. Это очень темпераментная музыка. Хор не только поет, но и размахивает руками, хлопает в ладоши, пританцовывает, движется по сцене, жестикулирует и т.д. - и Менье тоже принимала участие во всем этом лицедействе, отлично чувствуя и коллектив, и аккомпанировавшего ему тромбониста, которому тоже предписываются достаточно сложные движения. Молодые певцы отличались просто исключительным звуком и большим мастерством; очевидно, дирижеры действительно отобрали в своих городах лучших из лучших.

2 сентября в концерте Камерного хора Эстонской филармонии и Таллинского камерного произведения под управлением Тыну Кальюсте прозвучало еще несколько вещей Пярта. Премьер среди них не было, да и сам концерт, проходивший в Домской церкви, был оформлен скорее как показательный, как своего рода "визитная карточка Эстонии".

Кульминацией концерта стало произведение Пярта - "Tabula rasa" для двух скрипок, приготовленного рояля и струнного оркестра (солировали Арво Лейбур, Харри Траксманн и Маррит Геррец-Траксманн). Поначалу впечатление от него было очень необычным. Все тембры были более красочными по сравнению с первым исполнением; приготовленный рояль звучал чуть ли не как литавры, скрипки играли гораздо свободнее и резче, все звучало, как несколько разных слоев; паузы между повторами были такие, что связь между отдельными фразами терялась. Весь подтекст, который ощущался в этой музыке в 1978 году, когда она была создана, был утерян; и мне его было жаль. Впрочем, я не исключаю того, что Пярт создал новую редакцию этого сочинения. Но во II части все встало на свои места. Именно из-за необычных тембров дирижеру удалось создать гораздо более глубокие образы.

Последним произведением этого концерта был "Magnificat" Баха, исполненный явно для контраста с Пяртом. Действительно, если "Magnificat" Пярта одночастен, то "Magnificat" Баха состоит из множества частей; у Пярта произведение по стилю строго религиозное, у Баха музыка гораздо более светская, подчас она носит чуть ли не танцевальный характер; у Пярта задействован только хор - у Баха используются и солисты, и красочный оркестр; у Пярта музыка строго силлабична - у Баха часты красочные распевы, как сольные, так ансамблевые и хоровые; иногда целая часть написана на одно слово или одну строчку текста. Кальюсте усилил это противопоставление, исполнив "Magnificat" Баха с балкона. Все солисты были хороши; пожалуй, больше других мне понравились сопрано Кайа Урб и Вилве Хепнер и тенор Мати Тури. Фото Анне-Малле ХАЛЛИК