О чем молчат камни

Пути Господни неисповедимы

Миром правит его величество случай, считает Валерий Созинов. Именно так он объясняет обстоятельства, которые, в конечном итоге, вывели его на путь художника-ювелира. Созданием ювелирных украшений Валерий занялся довольно поздно, в 33 года, имея за плечами уже два высших образования, совершенно далеких от мира искусства. В 1990 году другу будущего мастера как члену Союза художников дали мастерскую. В ноябре того же года счастливый хозяин мастерской предложил Валерию попробовать себя в новой ипостаси. Тот согласился, и свою первую работу — серьги — сделал уже на Новый год, то есть спустя всего два месяца. Клеймо мастера и разрешение на работу с драгоценными металлами В.Созинов получил менее чем через год, в сентябре 1991 года, что говорит о том, что и окружающие разглядели у начинающего ювелира несомненный талант. На сегодняшний день на своих работах Валерий ставит целых четыре клейма: герб города, свою фамилию, именник (личное клеймо) и пробу. Он не только свободный художник, но и руководитель гильдии ювелиров Ярославля и Ярославской области.

Наличие дарования у Валерия подтверждает и другой факт. Пробирная палата, выдающая разрешение на работу с драгметаллами, существует в России с 1700 года и была создана по указу Петра Первого. За два с лишним века она выдала менее 300 разрешений на работу, так как регистрационное удостоверение Валерия имеет номер 276. Далее последовали три года кропотливой работы и первая выставка – «ЭКСПО-Вермонт-93» — в США. Тогда же Валерий вместе с одним ярославским коллегой получил приглашение на работу в одну ювелирную фирму, старейшую в Америке, – «Prenston&Son Inc.». Она существует с 1844 года. В этой престижной фирме Валерий проработал около двух месяцев, по просьбе хозяина сделал свое трехдневное шоу (что-то вроде мастер-классов) и… вернулся на родину. Кстати, второй ярославский ювелир так и остался в Америке и сейчас, по словам Валерия, является очень состоятельным человеком. Причину своего отъезда российский мастер, работы которого сейчас можно найти в частных собраниях и за рубежом, объясняет так:

— Я не согласился остаться там, так как люблю Россию, свой Ярославль и считаю, что лучше него города нет. Мы все любим то место, где родились.

Правда, и на родине дела у Валерия Созинова пошли неплохо. В 1995 году совместно с модельером Н.Горбачевой он участвовал в создании коллекции «Графика» для В.Зайцева (международный фестиваль «Российская мода-95»). Дизайнер одежды Н.Горбачева там экспериментировала с белым и черным цветами, В.Созинов – с камнями. Стремился соединить воедино серебро и свой любимый камень карборунд (карборунд – это соединение кремния и углерода, по твердости на единицу уступающее только бриллианту,для обработки которого обычно и используется. Килограмм этого поделочного камня стоит примерно 1000 марок).

Загадочный, переливающийся разными цветами, шероховатый карборунд на сегодняшний момент является самым любимым поделочным материалом мастера.

— Художник должен уметь работать с любым материалом, но мне более интересен камень необычный, — пояснил Валерий. — К традиционным материалам народ уже привык, а мне на особые интересные камни везет.

Шутки ювелира

Валерий нетрадиционен не только в выборе поделочных материалов, но и в самом подходе к изготовлению украшений. Хотя правильнее было бы назвать его человеком, уважающим древние традиции. Как и старые мастера, Валерий думает о жизни своих творений и создает ювелирные изделия с секретом. Их обладатели подчас не догадываются, что красивые вещички созданы не только для удовлетворения их потребностей, а скрывают настоящие послания к потомкам. Так, оказывается, шутят и современные художники-ювелиры.

Рассказал мне Валерий, который действительно очень любит свой Ярославль, что у него на родине проходит ежегодная весенняя выставка ювелирного искусства. Сюда на суд коллег и публики выставляют только новые работы, что мобилизует полет фантазии и творческую энергию художников. По словам мастера, на сегодняшний день это одна из сильнейших выставок в России, потому что в Ярославле живет большое количество талантливых художников-ювелиров. Почему их здесь так много, для всех остается загадкой. Валерий объясняет это тем, что в Ярославле самое большое количество храмов, посвященных Николаю Чудотворцу.

Хотите верьте - хотите нет

— Не так давно, — поделился своим сокровенными мыслями Валерий Созинов, — после выставки в Петергофе «Со-Творение» понял одну простую, но важную вещь. Довольно часто после очередной выставки художник ощущает чувство опустошенности, испытывает депрессию. Чтобы избежать ее, каждый человек должен иметь некую долгосрочную программу развития.

По приезде из Петергофа Валерий два месяца не работал, писал свою программу-максимум. По первому ее варианту, чтобы выполнить все задуманное, ему придется дожить лет до 85, по второму – прожить лет на сорок больше. Судя по всему, раз приняв решение, художник неуклонно ему следует. В этом году собирается принять участие еще минимум в 4-5 выставках. В следующем — хочет приступить к созданию книги. Еще у него есть мечта – получить специальное высшее образование. Чтобы воплотить ее, планирует поступить в Академию имени Репина.

— Считаю, что в жизни мне повезло, — сказал в конце нашего разговора Валерий. — Счастлив тот человек, который делает любимую работу, получает от этого большое удовольствие и иногда ему еще за это платят деньги. Главное, не позволять душе лениться. Если человек успокаивается, это очень плохо. Чтобы чего-то достичь в жизни, надо преодолевать себя, невзирая на сделанное, всю жизнь учиться.

Напоследок Валерий, еще раз подтвердив свою причастность к миру таинственного и волшебного искусства, поделился со мной маленькой тайной:

— Иногда мне приходится делать обручальные кольца своим очень близким друзьям. Все мы знаем, что такое семейная жизнь. Она может сложиться по-всякому. Иной раз замечаю, что у моих друзей возникают какие-то проблемы. Тогда прошу их на время вернуть эти кольца мне. Заново обжигаю, отбеливаю, полирую их, и у моих друзей начинается новый этап в семейной жизни. Парадокс, но это уже проверенный временем факт. Так и с камнями, каждый из них уникален, как и человек. Задача художника – открыть ту инфоромацию, которую может дать камень.

Будущее ювелирного искусства не за заводами, а за творческими мастерскими, работающими для конкретного человека. Это как существующие во всем мире семейные врачи, адвокаты. Хотелось бы возродить и очень хорошую старую традицию, по которой вещи должны носить знаковый характер и передаваться из поколения в поколение. Это способствовало бы возрождению хороших семейных традиций.

Анна ЛИТВИНЮК.
Фото Александра ПРИСТАЛОВА.