Батик — моя страсть

Ирина Балева хорошо известна в Ида-Вирумаа как художник, чья январская персональная выставка в технике «батик» — нанесение рисунка на хлопчатобумажную ткань — произвела фурор. И не только в среде художников, не ожидавших от Ирины такого резкого поворота в сторону столь нетрадиционного в Эстонии направления искусства, но и среди зрителей, покоренных изумительной гаммой красок на хлопке и поразительной фантазией художницы, позволяющей из одних полотен шить роскошные наряды, а другие — вставлять в рамки.

Талант Ирины по достоинству оценили на недавнем региональном конкурсе, посвященном вкладу в культуру Ида-Вирумаа, где она получила высшую награду. Вероятно, в ближайшее время и жители столицы смогут посетить ее персональную выставку в Таллинне, если... Впрочем, об этом «если» чуть ниже.

Всепоглощающая любовь

О батике Ирина может рассказывать часами. Наверное, потому, что, как все люди искусства, она увлечена и беззаветно предана вновь обнаруженному в дебрях художественных направлений новому «идолу», поглотившему ее без остатка. Это чувство сродни настоящей любви, когда образ дорогого человека преследует тебя и днем, и ночью.

Техника «батик» существует давно, примерно с XVII века. Его родиной считают остров Ява, и в переводе с яванского языка «батик» означает «рисовать воском», потому что воск — основной исходный материал наряду с тканью и красителями. Батик месяцами готовился для платья невесты. Причем, чем богаче была последняя, тем ярче по краскам и своеобразнее по сюжету был и батик. Изготовление купона (отрез материала) для подвенечного наряда порой занимало до двух лет. По нынешней терминологии батиком называют картины, выполненные в этой технике (жанре, сочетающем прикладное искусство и живопись), и одежду, сшитую из расписанной хлопковой ткани.

Почему его делали месяцами? Потому что технология изготовления очень сложна, кропотлива и... грязна. Ирина со смехом говорит, что когда она полтора года назад приступила к первым батикам, то все вокруг было в красках: пол, раковина, стены и она сама. Глядя на процесс «варки» полотна, никогда не подумаешь (особенно на последнем этапе, когда ткань полностью закрашивается черной краской), что из этого вселенского «ужаса» выйдет неповторимая красота.

Сейчас батик переживает второе рождение. Его по достоинству оценили ведущие модельеры мира, все чаще выставляя на подиум длинноногих моделей в дивных нарядах, оцениваемых в тысячи долларов. Что и сказать, такая работа занимает массу времени. Ирина говорит, что в зависимости от сложности сюжета и количества современных красителей процесс изготовления батика может длиться от нескольких дней до нескольких месяцев (это у профессионалов!). Но те из художников, кто хоть раз попробовал осилить батик, вложив в него свою душу, уже не забудут его никогда. Но таких людей в Эстонии — единицы. Интернет подсказал автору материала лишь два имени, которые пользуются техникой «батик», что вовсе не означает, что эти художники работают по батику постоянно, как Ирина. Наряды в технике «батик» продаются лишь в одном таллиннском магазине (индийские сари).

От дизайна интерьера к картинам на хлопке

Когда-то очень давно, в школьные годы, Ирина посещала художественный кружок, где ее первая учительница Маргарита Остроумова (известный в Эстонии художник и педагог) познакомила юных «мазилок» с техникой батика. Затем — окончание Ленинградского художественного училища имени Серова, работа по специальности «художник-дизайнер интерьера». В свободное от работы время писала портреты, пейзажи. Словом, все близкое ее сердцу, но больше всего Ирина тяготела к рисунку карандашом и углем. А еще она шила. Одежда, очаровательно вызывающая и неповторимая, всегда выделяла Ирину на общем фоне других представительниц слабого пола. Батик тем временем «осел» где-то на подкорке и «заснул» до поры до времени, пока несколько лет назад Ирина, всегда имевшая тягу к прикладному искусству, не решила поэкспериментировать с шелком (живопись на шелке — это не батик, а совершенно самостоятельное направление в искусстве), который, по ее словам, абсолютно невозможно испортить, потому что даже самая нелепая клякса смотрится на нем как хорошо продуманная экспрессия. А от шелка перешла к хлопку (к слову, и своих учеников она ведет таким же путем, потому что с шелком работать намного легче): к картинам и платьям.

А дальше — нахлынуло... После первого платья — второе, третье. Одела в батик своих двух дочерей, знакомых. Стала украшать женщин шарфами и платками, мужчин — галстуками. Потом, когда количество батика приблизилось к пятидесяти, появилась мысль о первой персональной выставке в этом направлении, которая с огромным успехом при поддержке «Культуури капитал» прошла в начале этого года в Кохтла-Ярве в великолепном Белом зале, пронизанном светом и воздухом. Ирина признается, что эмоциональный накал был столь высок, что еще месяца три она ходила под впечатлением от того, как приняли ее творчество (хотя это — далеко не первая выставка художницы).

Кроме морального удовлетворения выставка принесла и материальное. Практически все работы нашли потенциальных покупателей. Появились первые заказы. А то ведь — не секрет — в последнее десятилетие большинство художников творили в основном для себя. Организация выставок требует огромных денег, которых обычно нет у людей искусства и нервного напряжения. Правда, после демонстрации работ приходит не только признание, но и деньги (хотя и небольшие). Увы, среди художников практически нет прагматиков, вот и получается замкнутый круг: нужны деньги, чтоб были выставки, нужны выставки, чтоб были деньги. Ирина призналась, что показала свои работы не для коммерции, а для души, и то, что продажа картин хоть как-то оправдала затраты на демонстрацию батика, уже хорошо. Теперь она в раздумье: где взять средства на проведение запланированной летней выставки в Таллинне?

Элеонора ЛОГИНОВА.