Игорь Кваша - один из первачей "Современника"

Из этих эпитетов отнюдь не вытекает, и даже более того - не догадаться, что перед вами явный фанатик. Однако вся его жизнь - история преданности фанатичной и фантастической... так и хочется сказать рыцарской, но постараемся избежать штампов. Скажем - максималист.

Фанатизм - штука заразная, заболеть этой опасной болезнью (опасной не для окружающих, а исключительно для самого носителя) можно в любом возрасте. Когда именно был подхвачен вирус, уже установить невозможно, но первые признаки проявились у Кваши еще в юном возрасте.

...С 14 лет Игорь занимался во Дворце пионеров на улице Стопани. В знаменитой театральной студии, в которой учились Володя Андреев, Ролан Быков, Рыцарев, Соколов, Лева Круглый, Света Мизери... Словом, это была прекрасная студия, из которой вышло много известного народа. Столь прекрасная, что, когда в ней занимался Кваша, старшие - Андреев, Быков, уже будучи студентами театральных вузов, - приходили в студию играть свои спектакли.

Вот тогда в нашем герое и начал, пожалуй, угадываться фанатизм. В актерскую профессию он уже был влюблен всерьез и твердо знал, что будет актером. Что, как и все абитуриенты, будет подавать сразу во все театральные вузы, бегать по кругу, хитрить с аттестатом. Поступление - лотерея, случай, кому как повезет, поэтому пробовать надо везде. Но в Художественный театр, который боготворил, в его Школу-студию даже и пытаться не будет. Потому что МХАТ - это... Такая любовь, что нельзя приблизиться, разве не примета фанатика? Но почему-то именно в том, 1950 году педагоги театральных вузов решили сами искать таланты, и Виктор Карлович Монюков, преподаватель Школы-студии, пришел во дворец пионеров. За кулисами он подошел к троим: Свете Мизери, Стасику Кореневу и Кваше - и сказал, что рекомендует их для поступления. Кваша, прошедший по конкурсу еще и в Щукинское училище, выбрал, конечно, Школу МХАТ.

Они пришли на курс втроем. Директор Школы-студии Вениамин Захарович Радомысленский потом, годы спустя, признался им: "Я на вас надеялся, думал, вы станете центром курса, вы пришли такие святые, с большими глазами". А курс оказался, как говорит Кваша (причем с нескрываемой гордостью) самым хулиганским за всю историю Школы. На этом курсе учился и Петр Фоменко. На втором году его отчислили за "неспособность", но ничего страшного не случилось: он поступил в ГИТИС на режиссуру... Конец истории вам известен.

На курсе у Кваши быстро появились друзья: Галя Волчек (Кваша говорит с ударением на последний слог: Волчек!), Наташа Каташева, Саша Косолапов, Гена Павлов (стал телережиссером). Вместе готовились к экзаменам, писали шпаргалки. Большей частью у Гали дома, поскольку ее отец, знаменитый кинооператор Борис Израилевич Волчек, имел отдельную квартиру - в те годы большая редкость. И вот там-то, в этом гостеприимном доме, где ребятам разрешалось запросто просидеть ночь, начинался "Современник". Начинался издалека...

Одним из педагогов курса был Ефремов. Он был очень молод, сам недавно окончил Школу-студию и стал актером Центрального детского театра. Ефремов начал делать со студентами дипломный спектакль по пьесе "В добрый час!" быстро входившего тогда в моду Виктора Розова. Кваша был главным героем, Галина Волчек - его мамой.

Ефремов сдружился со студентами. Он всегда, особенно в молодости, умел создать потрясающую атмосферу для работы. Им казалось, что стены, обычной в отношениях преподавателя с учениками, нет. Огромное обаяние его личности действовало гипнотически, он умел и уговорить, и добиться.

"Современник" был создан чудом, удивительно ко времени и вопреки обстоятельствам. Сколько раз его судьба и судьба очередной премьеры висели на волоске! Особый театр, не похожий ни на один из тогдашних, да и теперешних. Ни по своим творческим задачам, ни по способу формирования труппы. Театром управлял Совет, и Кваша стал его непременным членом...

У труппы была постоянно высокая температура, близкая к точке кипения. Репетиции проходили не менее бурно, чем собрания. Этот пафос, этот накал, это неравнодушие в большом и малом выплескивались в спектаклях тех лет и передавались залу. На зрителя действовало живое биение пульса, он жадно ловил, ЧТО говорили и КАК. "Современник" вырабатывал свой язык...

У Алексея Дмитриевича Попова в записных книжках есть такие строчки: "Изменился тип актера. Самый современный тип - это актер интеллектуального обаяния". К Кваше это можно отнести в высшей степени. Его интеллектуальное обаяние понадобилось и театру, и кинематографу. На его киносчету около 50 ролей, примерно столько же в театре, причем все - в одном. Кваша - человек потрясающего постоянства. Никогда не изменял "Современнику"! Хотя соблазны были. Он, мечтавший о Гамлете, трижды имел возможность сыграть эту роль. И не сыграл! Эту роль ему давал Охлопков. Его звал Любимов, звал не однажды, это был такой периодически возобновлявшийся разговор. И на Гамлета звал, но как раз этим летом ушел во МХАТ Ефремов. Кваша чувствовал ответственность за пошатнувшийся Дом. Сам он говорит, что у него не было идеи фикс работать всю жизнь в одном театре, но, выбрав в юности строительство этого театра как Театра-Дома, он в первую очередь беспокоился о его прочности и благополучии. Благополучии не по части материальной, а об атмосфере, в которой хорошо работается. Он ценит эту атмосферу, лепит, культивирует. И в театре, и дома, и в дружеской компании с ним легко...

...Когда Квашу спрашивают, какие роли его привлекают больше, где характер героя противоположен его собственникому или соответствует, он отвечает: где совпадают идеи. Ему мало быть передатчиком мыслей автора. Всегда, всю жизнь он ценил возможность сказать ОТ СЕБЯ. Поэтому, проявляя разборчивость, старался не участвовать в одном деле с чужими, а со своими был терпим. Толерантен как истинный интеллигент, хотя и не любитель компромиссов. Умеет отстаивать и настаивать... но только в общих, а не в своих интересах.

Когда-то Михаил Давыдовский сочинил эпиграмму:

Мы взяли интервью у Игоря Кваши:

- Как объяснить секрет успеха вашего?

- А что тут объяснять? Все роли хороши,

Когда они по-новому заКВАШЕны.

Закваску он действительно делает всегда новую, роли не тиражирует никогда. Неудачи бывают, но редко. В кино некоторые режиссеры считали Квашу в первую очередь мастером эпизода. В 60-е годы его много приглашали сниматься, он же во главу всегда ставил интересы "Современника".

В начале 70-х начались отъезды. Кто-то пустил слух, что Кваша уезжает, и его перестали приглашать сниматься. Он никуда не собирался, слух был ложный, но жизнь ему попортил. Пошла волна антисемитизма. Кваше, да и не ему одному, стали говорить, что у него не типичная для русского человека внешность. В то время он еще не знал, что в августе 1991 года будет стоять у самого Белого дома. Многие в толпе удивлялись, что он с ними, беспокоились, пытались его отправить, уберечь. А он стоял в месте, которое считалось наиболее опасным, - рядом с бывалыми афганцами. Там народ так и говорил: мы - смертники. И все делились едой, куревом, своим жизненным опытом: что надо из черенка лопаты или метлы наломать коротких кольев для защиты от солдат.

...Театр военных действий и площадной театр - все объединено родным словом театр. И многие качества для своих героев Кваша находил в своих личных запасах. Ну, например, он играл доктора Стокмана в пьесе "Враг народа" ("Доктор Стокман"). Не то чтобы Игоря Квашу когда-нибудь официально именовали врагом народа, но диссидентом он был, и протестное письмо против ввода наших танков в Прагу подписывал. А потом другое - против ареста тех, кто выходил на Красную площадь, протестуя. И за границу его не выпускали, из-за чего весь "Современник" отказался ехать и гастроли сорвал (другие театры в подобных случаях вводили какого-нибудь актера и от поездки не отказывались). А не выпустили по той простой причине, что, когда был в Париже, с Виктором Некрасовым встречался. Знал, что рискует, но не мог не повидать. Дружба для него значит не меньше, чем театр.

Гастроли Московского театра "Современник" в Таллинне откроются 13 июня спектаклем по пьесе А.П.Чехова "ВИШНЕВЫЙ САД" в постановке Галины Волчек. В роли Гаева - Игорь КВАША.

Светлана НОВИКОВА.