Картина мира сквозь "Монокль"

В Санкт-Петербурге прошел III Международный фестиваль моноспектаклей "Монокль". Девиз фестиваля - "Его величество актер".

На этот раз, исходя из конкретной обстановки, жюри, возглавляемое академиком, доктором искусствоведения, профессором Львом Гительманом, решило пересмотреть структуру фестивальных наград. Было решено не присуждать Гран-при, но зато присудить две первые премии, вторую, третью и специальный приз.

Первая премия - Бируте Марцинкявичуте (Литва) за спектакль "Любовник".

Первая премия - Франко ди Франческантонио (Италия) за спектакль "Исповедь" по произведению Льва Толстого.

Вторая премия - Оксана Скачкова (Россия) за спектакль "Сны, или Большая игра".

Третья премия - Станисловас Рубиновас (Литва) за спектакль "Карлик".

Специальный приз - Желко Вукмерица (Хорватия) за спектакль "Мистер Сингл".

Бируте Марцинкявичуте

Станисловас Рубиновас

Простор для самовыражения

Жанр моноспектакля представляет для артистов совершенно уникальные возможности для самовыражения, для воплощения сокровенной мечты. Артист может выйти к зрителям в трагедии, драме, комедии, пантомиме, музыкальном представлении, в конце концов, он вправе перемешать все жанры - для точного воплощения своего замысла. Рецепт удачного моноспектакля прост - требуются актер, замысел, материал и режиссер. Сцена, как правило, всегда находится - моноспектали (да, впрочем, и не только моно, как показывает практика) можно играть в самых разных помещениях. Но нельзя обойтись хотя бы без одного из вышеперечисленных равноценных составляющих моноспектакля. Без режиссера добиться успеха очень и очень сложно. Это отчетливо продемонстрировал первый петербургский тур фестиваля, на котором было показано несколько десятков работ петербургских артистов. Согласитесь, что это говорит о востребованности жанра. Кстати, к международному туру "Монокля-2001" были допущены всего три петербуржца, и лишь один спектакль стал лауреатом.

Афишу третьего "Монокля" составили одиннадцать спектаклей из России, Литвы, Латвии, Эстонии, Италии, Финляндии и Хорватии.

Мы увидели чтецкие программы, исполненные замечательными мастерами слова, но - чтецкие с каким-то игровым антуражем, но без цельного образного решения материала (примером может послужить "Пятый прокуратор Иудеи" петербуржца Валерия Соловьева и "Нам нужен бог" финна Мартти Макела).

Увидели инсценировки, словно сделанные для радиопостановок, в основном, пересказывающие сюжет выбранной вещи, как это получилось, например, у латышки Карины Татариновой (кстати, в прошлом сезоне она была названа лучшей молодой актрисой Латвии) в инсценировке рассказа Генри Джеймса "Поворот винта").

Увидели спектакли, потенциал которых явно больше, чем обнаружился на фестивальном показе - такое, к сожалению, случается довольно часто, и из-за волнения, и из-за каких-то накладок. Так произошло, например, со спектаклем "Около Пиаф" обаятельной челябинской актрисы Людмилы Глушковой.

Странное впечатление произвел спектакль, безусловно, талантливого петербургского актера Александра Чабана "Тень Гоголя" по повести "страшная месть", в который включены фрагменты переписки писателя с матерью. Перенасыщенный игровыми предметами, с очень интересной световой партитурой он включил в себя весь массив текста гоголевской повести, при этом в некоторых особо напряженных моментах актер переходил на украинский язык с немедленным переводом произнесенного на русский. Избыточность буквально всех элементов практически затушевала главную мысль постановки, которая с трудом пробивалась к зрителю - гоголевскую мысль об одержимости человека чертом.

Нашу страну представлял спектакль актрисы Русского театра Любови Агаповой "Я жду тебя, любимый!". Хотя он и не отмечен наградой жюри, но, безусловно, был отмечен симпатией публики, очень тепло принявшей нашу актрису. К сожалению, неточности жанрового решения пьесы Дарио Фо стали еще более очевидными на небольшом пространстве (спектакль шел на малой сцене театра "Балтийский дом").

Думаю, все-таки следует вспомнить, что наш Русский театр был участником всех трех фестивалях "Монокль" - Эстонию представляли Татьяна Маневская ("Лу" и "Антиной"), Николай Хрусталев ("Дама с собачкой") и Любовь Агапова ("Я жду тебя, любимый!). Эту традицию, по моему глубокому убеждению, следует продолжать. Моноспектакль предоставляет актерам огромные возможности для творчества, фестивали моноспектаклей (а только в России их проводится несколько) дают, в свою очередь, возможность выйти на более широкую зрительскую аудиторию и встретиться с единомышленниками. Для творческих людей все это имеет огромное значение.

Спектакли лауреатов

Хорват Желко Вукмерица объездил со своим "Мистером Синглом" всю Европу, и его без проблем понимают во всех уголках. Его герой говорит на выдуманном языке, но жизнь его один к одному похожа на жизнь любого человека: родился, женился, родил ребенка; встал утром, умылся, побрился, втиснулся в автобус, повздорил с кем-то в давке, поздоровался со знакомым, приехал на работу, поругался с шефом, пожаловался другу, зашли в кабачок, лег спать, встал утром, встретил девушку, провел приятный вечерок, лег спать и так далее, и так далее и так далее... Желко Вукмерица, высокий, весьма плотного телосложения человек, на сцене буквально не имеет веса - настолько он пластичен, стремителен, точен в движении. Все действие выверено по секундам, выстроено до малейшего жеста и заряжено просто бешеной энергией. Идеальный пример "театра представления", техникой которого наши артисты, исповедующие "театр переживания", как правило, владеют слабо. Зал был покорен высочайшим актерским мастерством Желко Вукмерицы, и жюри отметило спектакль специальным призом за расширение театрального диапазона жанра моноспектакля.

Александрас Рубиновас (Каунасский молодежный театр) сыграл Карлика, героя романа лауреата Нобелевской премии Пера Лагерквиста, страшным существом. Актер не сгибал спину, снижая себе рост, и не уродовал себя гримом. Он сыграл маленького человека, который чувствует себя ПРИБЛИЖЕННЫМ к власти и для которого это обстоятельство является индульгенцией на все совершаемые мерзости. Развращенная власть развращает все и всех вокруг, калечит души, делает из слабых и ущербных людей моральных чудовищ - эта мысль Лагерквиста абсолютно современна, невероятно важна для театра (режиссер спектакля Станословас Рубиновас) и жестко проводится в литовском "Карлике".

Оксана Скачкова и ее "Сны" оказались прямо противоположны всему, что мы видели на этом фестивале. Давно чувствуется, что театр и зрители соскучились по открытому чувству, устали бояться наивности, тоскуют по простой человеческой искренности. Вот такой и предстала перед битком забитой 91-й комнатой под крышей "Балтдома" героиня Оксаны Скачковой - с широко распахнутыми голубыми глазищами, мгновенно краснеющая или бледнеющая от переполняющих ее чувств, каждое из которых буквально написано на лице. Сначала мы все даже не поняли, что история, которую нам рассказывают актриса и режиссер Александр Кладько, вовсе не история этой конкретной героини. Как вы думаете, кому может принадлежать фраза "Моя мама лучше меня знает, кто мне должен нравиться, и за кого мне выходить замуж"?.. Конечно, современной девочке, затюканной властными родителями. Вот ее знакомят с выбранным женихом, а она среди гостей вдруг замечает одного юношу, и они влюбляются друг в друга мгновенно, и утром бегут в загс... И вдруг ты понимаешь, что тебе рассказывают историю Ромео и Джульетты - от имени молодой актрисы, которой поручена эта роль. За простодушностью оказался скрытым прием сложной перевернутой игры - актриса играет актрису, играющую Джульетту. Современная Джульетта постигает мотивы поведения своей ровесницы из средневековья, и мотивы эти оказались столь же существенны для дня сегодняшнего.

"Исповедь" Льва Толстого, представленная зрителю итальянцем Франко Ди Франческантонио (режиссер Риккардо Соттили), - попытка средствами театра передать мучительность раздумий великого русского писателя о смысле жизни, месте человека на земле, поисках своего пути к истине. Притягательность толстовской книги для Италии была даже несколько удивительна - подчеркнуто нетемпераментный материал, некоторая назидательность, морализаторство и умозрительность книги не могут затушевать ее антицерковной направленности. Сдержанное прочтение, наглядная образность королевской мантии из книг, которые с одинаковым успехом могут служить и подножием, несомненное актерское мастерство Франко Ди Франческантонио (артиста, который работал со Стреллером и Дзефирелли в театре "Пикколо ди Милано") сделали эту работу высокопрофессиональной.

Бируте Марцинкявичуте можно без преувеличения назвать любимицей петербургской публики. На прошлом "Монокле" она покорила всех своим прочтением "Счастливых дней" Беккета, с которыми потом она объездила весь мир. На этом фестивале Бируте Марцинкявичуте стала бесспорным лидером жанра. Ее "Любовник", созданный по мотивам повести Маргерит Дюра, - спектакль очень глубокий, наполненный сложными чувствами и одновременно очень изящный по форме. Бируте - выпускница Санкт-Петербургской Академии театрального искусства, актриса и режиссер, сейчас она работает в Национальном драматическом театре Литвы и считается одной из самых известных молодых актрис страны, имеющих международную известность. Она очень много работает и особенно в жанре моноспектакля, в котором буквально обрела себя.

Мне кажется, было бы очень неплохо, если бы удалось показать ее работы таллиннцам - они бы расширили рамки нашего понимания замечательно выразительного и трудного жанра моноспектакля.

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ,
член жюри "Монокля-2001".