Красная роза в черно-белых тонах

- Я обратилась к сказке Оскара Уайльда потому, что мне хотелось показать зрителю героев, разговаривающих на изящном красивом языке, возвышенные и прекрасные чувства, тонкую и нежную игру, - говорит Татьяна Буйнова. - Сейчас у нас на сцене, увы, слишком много бытового, обыденного. А нужда в прекрасном осталась.

До сих пор театр-студия "Гротеск" ставил спектакли и мюзиклы для детей, клоунады, сценические зарисовки. "Соловей и Роза" - первая их серьезная работа. Потому что сказки Оскара Уайльда достаточно серьезны и трагичны.

Одна из сильных сторон спектакля - его простота. Условность черных декораций с двумя белыми окнами, условность двух кустов с ромбическими листьями, словно сорванных с наряда Арлекина, условность костюмов. На этом фоне живая, исполненная внутренней силы игра молодых артистов кажется особенно убедительной и яркой.

В спектакле есть свой рассказчик, сопереживатель, движущая сила действа - лицедей в белом костюме. Павел Мигунов отлично справился со своей непростой задачей - он начинает и заканчивает действие, это под звуки его гармошки, скрипки и саксофона развиваются события.

Возлюбленную Студента, дочку профессора, сыграла очаровательная Катерина Бессонова. С первых же ее слов, с первых же переливов кокетливого смеха стало понятно - добром вся эта история не кончится…

- Я не ставила целью завуалировать эту роль, - сказала Татьяна Буйнова, - чтобы в начале она была Идеалом Любви и Красоты, а в конце оказалась плохой. Нет, зрители сразу могут понять, что Студент смотрит на нее сквозь розовые - очень розовые! - очки, а она вся такая легкая, воздушная в своих чувствах…

Замечательно сыграл свою роль и Студент - Виталий Павлушин. Как дрожит его голос, когда он, задыхаясь от счастья, разговаривает с девушкой; как презрительно он пожимает плечами, слушая предсмертную песнь Соловья: "Да, он мастер формы, он виртуоз, но у него нет ни капли искренности. Он думает лишь о музыке, а каждый знает, что искусство эгоистично…"; как бросает уже ненужную отвергнутую Розу на сцену: "Вернусь-ка я лучше к Философии и буду изучать Метафизику".

Спектакль как будто состоит из двух разных частей. В одной - яркий дневной свет, яркие костюмы, заливистый пустой смех девушки и заумные речи Студента… В другой - сумрак вечера и исполненные глубокой внутренней веры и искренности слова Соловья. В первой части о любви говорят, но ее на самом деле нет - что это за любовь, если ее обещают одному за розу, а потом отдают другому за камушки! Во второй части о любви не просто говорят - за нее расплачиваются. Жизнью.

Птицей-соловьем порхала по сцене Мария Гурьева, а зал, задыхаясь от волнения, внимательно следил за нею. Такое впечатление, что шип розового куста промахнулся и вонзился не в сердце пташки, а в сердце каждого зрителя. И подумать только, что этот глупый Студент посмел сказать, что в нем нет ни капли искренности! Вот сейчас как выскочу на сцену, сорву с этого дурака розовые очки, накостыляю по шее и ему, и девице, отгоню Соловья от куста, пока не поздно…

… ой, что ж я делаю, это же всего лишь спектакль…

Соловей Марии Гурьевой - это и прекрасные слова о силе Любви - которой, увы, нет ни в сердце девушки, ни даже в сердце Студента. Это и пластичные руки-крылья. Это и стремительный полет через всю сцену - даже если видишь, что бежит девушка, все равно создается четкое ощущение бьющих по воздуху маленьких крыльев.

Каждый из трех Розовых Кустов в спектакле играют несколько человек. Есть центральный артист, который отвечает Соловью, есть и его спутники - цветы. Режиссерские находки просто блестящие, благодаря им цвет цветов передается не просто цветом костюма артиста - это еще и характер, нрав и образ жизни растения. Белый Куст, например - это медленные, плавные взмахи белых платков, тихие кивки белых голов, полет белых рук, эхо слов… Белая роза - символ чистоты и невинности (Роман Николаев замечательно справился и с этой ролью, и с ролью племянника камергера, который соблазнил девушку ожерельем с каменьями и серебряными пряжками на туфлях).

А вот Куст Желтых роз. Желтая роза - символ коварства и измены. И вот поэтому у трех одетых в черно-желтые костюмы парней двойные лица - маски на затылках, а настоящие лица они закрывают руками. Три Розы-девушки настоящие соблазнительницы. Они обманывают Соловья; он путается в лицах-масках, в голосах, в словах коварных цветов. Эта смесь желтизны и лицемерия - замечательная режиссерская находка.

Но вот наконец то, что так искал Соловей - Куст Красных роз. Его безвременная могила. Куст играют четыре человека, но главный "стебель" - Дмитрий Гаврилов. Это он скажет Соловью, как можно получить красную розу. Это над ним будет биться в смертной муке маленькая пташка. Это он сожмет ее в объятиях и прижмет птичье сердце к шипу. Это он с грустью поднимет на руках обмякшее тело. И тогда на сцену выйдут все Кусты и все Розы с настоящими живыми цветами в руках. И низко опустят головы. И помолчат…

- Я пошла на довольно большой риск, - призналась Татьяна Буйнова. - Сценическое время не похоже на настоящее. Минута молчания длилась всего несколько секунд, но и они могли быть нарушены шевелением, шепотком зрителей. Я очень боялась, что будет какая-то возня, которая разобьет хрустальную тишину. Но зал замер…

Спектакль удался. Для многих зрителей было открытием то, что у нас в Эстонии нашлись такие талантливые люди. Нас привыкли считать оторванными от истоков...

Но теперь мы сможем показать, что это не так. И 19 июня театр-студия "Гротеск" повезет своего "Соловья и Розу" на международный фестиваль "Единая Европа" в немецкий город Рудольштадт. Уже сейчас репетиции пьесы проходят на языке Уайльда - английском.

Яна МАЕВСКАЯ.