“Волшебное меццо” в Пярну

На днях она возглавила жюри Международного конкурса молодых вокалистов им. Клаудии Таэв, проходившего в Пярну. По состоянию здоровья певица отказалась от пресс-конференции, но любезно ответила на вопросы во время своего концерта.

- Ирина Константиновна, помимо музыкальной деятельности вы написали книгу, где абсолютно никого не критикуете. Почему?

- В жизни так много негативного. Гораздо правильнее найти в каждой вещи, поступке, человеке положительные черты. А облить всех грязью - не велика премудрость. Я встречалась со многими выдающимися людьми. И в моей книге я хотела написать об этих встречах, о наиболее значительных и памятных событиях своей жизни, чтобы эти материалы стали не только воспоминаниями, но и документом эпохи, в которой мне выпало жить, творить и радовать людей своим искусством.

- Вы та из немногих певиц, которой со всеми удается поддерживать хорошие отношения...

- Я работала во многих творческих коллективах. Бывало так, что примадонна того театра, в который меня приглашали, непритворно показывала свое недовольство в отношении моей кандидатуры. Это очень неприятно. Получался этакий прессинг на выживание. Но я всегда придерживалась принципа “не стоит дразнить гусей”. Я мысленно ставила себя на место этой примадонны, пытаясь представить, каково бы мне было, если бы меня кто-то потеснил. В общем, я всегда старалась докопаться до причин человеческого недовольства. Может быть, поэтому у меня нет ненавистников.

Мне часто бывает обидно за моих друзей, когда меня представляют к награде, а их - нет. Кажется, что это не справедливо. Вместе работали, старались, а отметили только меня - нехорошо это.

- Многие знают Ирину Архипову как человека, занимающегося поддержкой и пропагандой молодых музыкантов-исполнителей и певцов. Зачем вы это делаете?

- Не знаю. Все как-то получилось по зову сердца. Будучи певицей во цвете лет, куда бы меня ни приглашали, я брала с собой молодых вокалистов, чтобы поделиться со слушателями своим восторгом, который вызывали у меня некоторые из них. Многие сегодня - известные исполнители. Это Гренич, Синявская, Посашвили и другие. С молодыми певцами мы делали дуэты, сцены из опер, благодаря чему я расширяла свой творческий диапазон и заодно помогала им самоутвердиться. В 1986 г. я возглавила Всесоюзное музыкальное общество, в конце 1990 г. преобразованное в Международный союз музыкальных деятелей. И в этом же Союзе в 1993 г. в Москве был организован Фонд Ирины Архиповой, поддерживающий молодых вокалистов и музыкантов. Для чего я это сделала - не знаю, но мне нравится помогать людям.

- В чем заключается деятельность Фонда И. Архиповой?

- Дело в том, что наше министерство культуры имеет довольно жалкое финансовое положение. Поэтому молодым музыкантам некуда обратиться ни за помощью, ни за советом. С рождением Фонда все стало на свои места. Теперь мы можем помогать молодым людям разрешить свои проблемы и оказать им профессиональную помощь. Мы и министерству помогаем, но это относится уже не к Фонду, а к Союзу музыкальных деятелей. Без их участия мы проводим выступление молодых певцов - лауреатов конкурса им. М. И. Глинки, “выбили” Колонный зал для проведения Международного конкурса им. П. И. Чайковского, помогаем проводить конкурсы С. В. Рахманинова, Бюль-Бюля, памяти Г. В. Свиридова. Помогаем и Московской мэрии, которая учредила приз за творческие успехи музыкантов, композиторов, художников и режиссеров, обсуждать и награждать этих лауреатов. Так как, сами понимаете, мэрия - организация не музыкальная и порой сталкивается с трудностями выбора достойного лауреата.

- Каков сейчас уровень оперного искусства в России по сравнению с 50-60-ми годами?

- Если говорить о Большом театре, то уровень стал гораздо ниже. Зато общий российский уровень оперного пения сейчас очень высок. Все ведущие солисты заграничных оперных театров, особенно немецких, - русские певцы. В любом международном конкурсе участвует преобладающее большинство наших вокалистов. Зарубежные менеджеры с удовольствием приглашают на работу российских исполнителей, отдавая признание российской вокальной школе как лучшей в мире. Иногда посещая оперные концерты в театрах, я хочу отметить существенный недостаток. Почему-то в ход пошли эстрадные тенора. Это не беда певцов, это - безграмотность администрации. Для настоящего оперного театра это недопустимо.

- Вы часто даете концерты? Как вам удается держать такую великолепную певческую форму?

- Я вынуждена их давать. Но это бывает не часто. У меня нет ни малейшего желания петь. Но для того, чтобы проталкивать молодежь, я вынуждена это делать. Да и поклонники настаивают. Есть такой фестиваль “Ирина Архипова представляет”, где я открываю программу. Повсюду в афишах ставится мое имя, и народ идет слушать меня, а заодно и остальных. Беда вся в том, что на неизвестных певцов у нас не ходят. Разве только на исполнителей попсы, которые отвратительно вторглись в нашу масс-культуру. Публика их просто слушает и отдыхает. А над классической музыкой надо думать. Для многих это сложно и непривычно. Поэтому на классику сегодня на безызвестных исполнителей просто так не идут.

Что же касается певческой формы, то итальянцы на этот счет говорят: “Настоящий певец должен быть почти монахом: ограничения в еде, питье и удовольствиях”. Для меня это строжайший режим.

- Вы могли бы назвать кульминационный момент вашей артистической жизни?

- В июне 1959 г. в Советском Союзе состоялись гастроли знаменитого итальянского певца Марио Дель Монако. Он был первым итальянским оперным певцом на советской сцене. Его приезд стал огромным событием, а успех “Кармен” с его участием был невероятным. Не помню, сколько раз мы выходили на поклоны. Марио целовал мне руки, из оркестровой ямы слышалось: “Ира, браво!”, публика аплодировала стоя. Артисты хора понесли Марио со сцены в артистическую на руках. До того времени такой чести был удостоен только Ф. И. Шаляпин. И этот успех открыл мне двери на мировую оперную сцену и принес мировой успех.

- Вам приходилось работать с Лучано Паваротти и Монтсеррат Кабалье?

- В 1970 г. я была приглашена на “Аиду” в оперу Сан-Франциско. На одном из спектаклей присутствовал Лучано, который пригласил меня на “Фаворитку” Доницетти в Болонье. А с Монтсеррат мы познакомились на оперном фестивале в Оранже. Я получила контракт на постановку “Трубадура”. Мы с огромным успехом пели вместе с М. Кабалье. Французская пресса ознаменовала это событие “коронацией великого русского меццо”.

- На ваш профессиональный взгляд, пярнуский конкурс молодых вокалистов удался?

- Идея конкурса замечательная. Очень понравилась эстонская певица Мерле Силмато. У нее красивый тембр, но над ней нужно поработать режиссеру. Она красиво поет, но внешне очень скованна, поэтому до конца не может раскрыться. Нужно отметить, что прослушивание претендентских кассет было сделано очень грамотно. Это значит, что на конкурс приехали действительно вселяющие надежды исполнители. Пярнуский международный конкурс - хорошая перспектива для молодежи. К следующему разу наверняка о нем будут знать больше. Все участники расскажут своим знакомым, и желающих поучаствовать значительно прибавится.

Единственное, что мне не понравилось, - это слабая реклама. Нужно настойчивее искать спонсоров. Из-за робости в этом отношении на конкурсе присутствовало мало зрителей. Публика - это тоже жюри. Например, на конкурсе им. Глинки существует обязательный приз зрительских симпатий. А в общем, конкурс удался, и атмосфера конкурса, и работа жюри были очень добрыми и приятными.

- Какое у вас самое распространенное выражение, если вы хотите отругать свою ученицу?

- В связи с моей огромной общественной нагрузкой на сегодняшний день студентов у меня не много. Но они очень сильные по своему профессиональному уровню. И наша профессия обязывает найти общий язык с людьми любого поколения. Между педагогом и учеником должно быть очень сильное понимание. Учитель должен суметь передать свои знания, а ученик должен суметь их перенять. Но когда случается, что я выкладываюсь, чтобы отдать свои знания, а ученица их отказывается брать, я говорю: “Ну какая же ты дура!” Но это бывает редко и любя.

Беседу записала
Инесса КОЛЛОМ.

Фото Александра ПРИСТАЛОВА.