Всемирная театральная Олимпиада: российский размах

Дело в том, что с 21 апреля по 29 июня в российской столице проходит третья Всемирная Олимпиада и четвертый Международный театральный фестиваль им.А.П.Чехова.

Летающие барабанщики

Кусочек невероятно красивой церемонии открытия Олимпиады все мы видели в информационных телевизионных программах - главное действие происходило около Малого театра, на сцене которого должен был начаться легендарный спектакль одного из выдающихся мастеров театра ХХ века Джорджо Стрелера "Арлекин, Слуга двух господ". Полностью церемонию открытия транслировал канал ТВЦ, и можно было более подробно рассмотреть чудо чудное - парящих в воздухе барабанщиков, напоминающих хрупких игрушечных солдатиков, которые шагали по небу, повинуясь ими самими заданному ритму, - французскую группу "Транс Экспресс". А на земле ожидали своей очереди другие мастера барабанного боя, передвижение которых образовывало сложный геометрический рисунок, подчиняющийся лишь жесткому каркасу дроби - итальянская "футуристическая машина движений и ритмов", группа барабанщиков Dadadang, ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского и настоящие уличные музыканты из Бельгии - маленький мальчик Эвер Дюруэль и его папа Этьен, играющие на африканских барабанах. И когда все эти диковинные передвижения, заданные диктатом ритма, закончились и на фоне светящегося театрального портала побежали разноцветные стрелеровские Арлекины, стало ясно, что в Москве дан старт действительно необыкновенному театральному марафону, собравшему множество выдающихся театральных достижений прошлого века.

Живу надеждой, что канал ТВЦ покажет полностью и Парад карнавалов на Тверской, и программу уличных театров в саду "Эрмитаж", на площадях Революции и Театральной, и церемонию закрытия Олимпиады на Москворецкой набережной, откуда стартует ажурное бамбуковое судно - "Корабль дураков", который в течение двух недель будет сооружать группа австралийца Саймона Барли "Бамбуко"...

Театр без границ

Поманив роскошным зрелищем торжества на улицах, Олимпиада после открытия ушла в театральные залы, мощная река разделилась на несколько потоков-программ - зарубежную, российскую, экспериментальную, международный форум по проблемам театрального образования и эксперимента, каждая из которых расписана по дням и часам, и только в самом конце вновь выплеснется на улицы - с 22 по 29 июня.

Знаменитый "лицедей" Вячеслав Полунин, руководитель программы "Площадные театры мира", объясняет ее так: "Праздник - особое состояние, которое как-то приподнимает существование человека. Увы, мы потеряли свои русские гулянья, карнавалы, уличные шествия, которые... существуют главным образом для того, чтобы спровоцировать нас на творческое отношение к жизни... Мы попытаемся по-иному взглянуть на старинную традицию карнавала - праздника преображения ежедневности в фантастическую реальность снов, мечтаний, смеха, свободы, словом, всего того, чего нам так не хватает в нашей будничной жизни. По Тверской улице в красочном шествии пройдут представители традиционных карнавальных центров - Бразилии, Китая, Италии, Бельгии... Наш современный карнавал в саду "Эрмитаж" не только объединит артистов, художников и музыкантов, но еще и заставит зрителя стать его соучастником, сотворцом. Мне очень хочется верить, что это удастся и театральная Олимпиада в Москве сумеет заложить новую традицию".

А если еще добавить, что москвичи и гости столицы увидят уникальную, впервые собранную вместе когорту великих артистов, которые выступят в программе "Лучшие клоуны конца ХХ века", то ошибиться невозможно, Олимпиада - это праздник не только для актеров, режиссеров и зрителей театральных залов, но и для каждого человека на улице. Так что будете в Москве в эти дни - увидите зрелище незабываемое.

Как это начиналось

Традиции театральной Олимпиады всего несколько лет. Зародилась она, как и положено олимпийцам, в Греции и впервые прошла в 1995 году в Дельфах. Организаторы - Международный комитет театральных Олимпиад, в который вошли деятели театра, пользующиеся уважением во всем мире, - посвятили ее сегодняшним интерпретациям древнегреческой трагедии под девизом "Античная драма в современном мире".

Вторая Олимпиада под девизом "Созидая надежды" прошла летом 1999 года в японском городе Шизуока, где специально был выстроен огромный театральный комплекс. Тогда в столицу Страны восходящего солнца приехали более тридцати спектаклей, в том числе два российских - "Братья Карамазовы" Юрия Любимова и "Чайка" Марка Захарова.

И вот третий, с российским размахом собравший полторы сотни коллективов и исполнителей из всех стран мира. Было справедливо решено совместить Олимпиаду с одним из крупнейших театральных форумов мира - московским Международным фестивалем имени А.П.Чехова.

Московская театральная Олимпиада проходит на рубеже двух веков и двух тысячелетий. Естественно, что она превратилась в демонстрацию итогов развития театра ХХ века в самых разных его проявлениях - от экспериментальных опытов авангардной сцены до форм народного площадного зрелища.

Девиз Московской Олимпиады - "Театр для людей".

Специально к Олимпиаде в Москве завершилось строительство Творческого центра имени Вс.Мейерхольда (руководитель Валерий Фокин) и центра "Школы драматического искусства" Анатолия Васильева - огромные здания, полностью оборудованные для занятий, репетиций и спектаклей. Вся театральная Москва сегодня буквально пронизана духом Олимпиады, залы ломятся от желающих посмотреть спектакли, профессионалы стремятся в мастер-классы.

Семь дней и вечеров

Конечно, тем, кто в Москве не живет, увидеть все самые интересные проекты Олимпиады просто нереально - ну кто может себе позволить переселиться в российскую столицу на два с половиной месяца? Поэтому мы, небольшая группа эстонских режиссеров и критиков, очень тщательно выбирали дни пребывания в Москве, чтобы увидеть максимально много. Причем выбирали так, чтобы еще успеть захватить и неолимпийский проект, - дело в том, что в московском театре Мастерская Петра Фоменко должна была состояться премьера спектакля эстонского режиссера Прийта Педаяса по пьесе ирландского драматурга Брайена Фриля "Танцы на празднике урожая". И еще хотелось обязательно попасть на грандиозную "Полифонию мира", частичку первой репетиции которой мы видели в Таллинне на одном из концертов ансамбля Гидона Кремера "Кремерата Балтика".

И в результате получилась очень плотная и интереснейшая программа, в которую вошли и спектакли из разных программ, и мастер-классы. А нужно еще учесть, что "Апокалипсис" Владимра Мартынова в постановке Юрия Любимова в исполнении эстонского Государственного мужского хора и хора мальчиков, который с огромным успехом исполнялся на Олимпиаде, мы видели в Таллинне.

"Полифония мира"

Это действительно колоссальный проект, многослойный и объемный. В нем принимают участие два ансамбля - "Кремерата Балтика" и "Перкусьон де Страсбург", хор Академии хорового искусства и восемнадцать солистов из разных стран мира (США, Австралии, Германии, России, Греции, Армении) - музыкантов, фольклорных исполнителей, солиста Большого театра, балерины и настоящего шамана с настоящим помощником.

Придумал все это и написал музыку замечательный композитор Александр Бакши, поставил не менее замечательный режиссер Кама Гинкас. Было дано всего два представления, и можете себе представить, как ломилась в эти вечера в здание театра им.Вахтангова вся Москва, несмотря на астрономические для России цены билетов, официальная стоимость которых доходила до полутора тысяч рублей.

Мистерия состоит из шести частей, озаглавленных так: "Роды Земли", "Люди и звуки", "Орфей", "Другие герои", "Погружение во тьму", De Profundis (ритуал и речитативы) и "Возвращение". То есть, условно говоря, от рождения Адама, через развитие жизни, трагедии и потери до нового витка возрождения жизни.

На мой взгяд, в этой выдающейся постановке произошла потрясающая вещь - авторы успешно опровергли собственную идею.

Идея у Александра Бакши была следующая: "Столетиями человечество жило идеей гармонии мира, то есть идеалом единого порядка. Наиболее ярко это выразилось в самой идее симфонического оркестра, управляемого волей одного человека - дирижера. Оркестр - символ несвободы, потому что альтернатива диктатуре - хаос. В общественной жизни на этой основе строились империи, последняя из которых распалась на наших глазах и определила наши судьбы. На рубеже веков формируется новое мышление, суть которого - в осознании ценности и равенства всех человеческих культур. На смену идее ГАРМОНИИ приходит идея ПОЛИФОНИИ МИРА, равноправия всех голосов, полифонии разных культур и цивилизаций". Полностью с этой мыслью соглашаясь, хочу только отметить, что если бы не железная воля режиссера Камы Гинкаса, никогда в короткий репетиционный период мистерия "Полифония мира" не была бы собрана в единое целое, и ей не была бы придана такая мощная и одновременно изящная форма. Так что, судя по всему, идея гармонии при непререкаемом лидере не скоро уступит свои позиции равноправной полифонии.

Роль Адама исполнял греческий актер Василис Лаггос, который учился в Театральной лаборатории Ежи Гротовского и потрясающе владеет телом, что совершенно необходимо в этом зрелище, требующем от актера обезьяньей ловкости для органического существования в трехъярусной конструкции, сооруженной художником Сергеем Бархиным. Кстати, Кама Гинкас прекрасно обыграл образ воздушных французских барабанщиков, открывавших Олимпиаду, - бесцветному вначале миру мистерии дают цвет две фигуры в ярких костюмах, спускающиеся с колосников. Эти двое, словно слуги просцениума, будут сопровождать все действие, в их руках будет развернутая Книга (Бытия?), отмечающая каждую новую главу мистерии.

Родившийся из чрева Земли Адам, похожий на Христа (его на длинных канатах выдернули за ногу из закрытой оркестровой ямы), начинает постигать мир звуков и открывает историю человечества и искусства - Орфей здесь такой же равноправный герой, как и сам Адам.

Нужно отметить, что о серьезнейших вещах Кама Гинкас умеет говорить с легкой иронией и улыбкой, величественное зрелище мистерии не давит зрителей всей тяжестью откровения истин.

Когда мы уезжали из Москвы, стало известно, что "Полифония мира" получила приглашение на десять спектаклей в Германию - как уж будут собирать на столь долгий срок всех необходимых исполнителей, у каждого из которых свой жестко расписанный график, знают только Бог и Кама.

Компьютер и театр

Самое "крутое" компьютерное театральное зрелище - "Игру снов", поставленную американским режиссером Робертом Уилсоном в стокгольмском Штадстеатре, мы не видели, поскольку показывалось оно в конце апреля, но разговоров слышали множество. Однако зрелище того же рода, но поскромнее масштабом посмотреть удалось - "Хаширигаки" швейцарского Театра Види-Лозанн Э.Т.Е. Концепция и постановка Хайнера Геббельса по текстам Гертруды Стайн "Как сделать американца", "Каждый полдень", "География пьесы". Исполнители - три актрисы, шведка, датчанка и японка, выстроенные по росту в порядке его убывания. Главное действующее лицо - компьютер, с помощью которого этот мир окрашивается в разные цвета, получает разную фактуру и вершатся разные визуальные чудеса.

Все время представления не отпускает мысль - а если компьютер зависнет, то что будет со спектаклем? Но в "Хаширигаки", к счастью, актеры тоже главные действующие лица, и монотонные, повторяющие с разными вариациями одни и те же предложения, чирикающие монологи могут произносить, создавая некий универсальный характер, включающий в себя как непременную составляющую вежливую сияющую улыбку - что бы ни происходило: строится ли вокруг город, уплотняя людей до состояния килек в банке, или создается атмосфера любимой комнаты, или идут философствующие размышления о человеческом характере...

Дух и тело

Поскольку обо всем увиденном рассказать в рамках газетной публикации просто немыслимо, то я выбираю самое "вкусное". И одним из таких театральных лакомств, безусловно, стал опус, созданный в Центре Ежи Гротовского и Томаса Ричардса Понтедеро "Остался один вдох". Он поставлен Марио Бьяджини и Томасом Ричардсом с группой китайских артистов, обучающихся в центре. Центр Понтедеро сам по себе безумно интересен - созданный театральным педагогом и реформатором Ежи Гротовским, он не прекратил свое существование и после смерти мастера. Сюда могут приехать учиться все желающие актеры и режиссеры из любой страны мира - именно здесь вырабатывается актерская техника по Гротовскому, дающая актеру власть над своим телом. Именем Гротовского сегодня клянутся многие, в том числе и знаменитый Барба, книга которого недавно переведена на эстонский язык и чью работу "Мифы" и мастер-классы мы тоже видели на Олимпиаде. И если спектакль Барбы оставил ощущение, что все это было с гораздо большим успехом пройдено театралами еще в 70-е годы, то представление Центра Понтедеро оказалось по-настоящему значительным.

Сюжет до крайности прост - женщина лежит на смертном одре, на этой грешной земле у нее остался один-единственный вдох, вокруг собралась семья (и рядом уже умершие, и еще не родившиеся), и рождаются сцены из прожитого, воспоминания и неутоленные желания, видения, страхи и мечты... Действие происходит в таком темпе, в таком четко организованном ритме, что практически не успеваешь замечать границы смены сцен, - при этом ни один жест и ни одна интонация не смазаны, ни одно движение десяти участников представления (китайцев только четверых, и они - главные) не теряется... При этом актеры еще и поют. Представление длится ровно час, и только после окончания его - актеры буквально вылетают из игрового пространства, словно подхваченные порывом ветра, не сразу и понимаешь, что это конец, - зрители переводят дух.

Мистерия в стиле гротеск

На этот раз известный грузинский режиссер Роберт Стуруа нашел у Шекспира повод поставить спектакль с двумя сюжетами - веселую комедию "Двенадцатая ночь" разыграл как клоунаду и вытащил в самостоятельную линию предлог, что во дворе герцога Орсино готовятся к празднику Рождества (ведь само название пьесы говорит о связи со Страстной неделей). Для Стуруа было важно в век тысячелетия крещения Грузии обратиться к этой теме в своих размышлениях о судьбе своей страны. И спектакль, пронизанный изящными и грустно-смешными интермедиями об обручении Марии и Иосифа, явлении к Марии Святого духа, рождении Христа, избиении младенцев, и так далее, заканчивается Голгофой... Страдания и искупление вины как изнанка любой человеческой жизни и жизни любой страны, благополучна она или нет, - режиссер проводит эту мысль последовательно и жестко, хотя собственно шекспировский сюжет решен им в подчеркнуто комическом ключе... Превосходные грузинские актеры сумели выполнить эту непростую режиссерскую задачу, и благодарный зал долго не отпускал их.

Вообще жанр мистерии становится очень популярным - вернее, само обращение к нему, подразумевающему возникновение самого истока жизни. Такое, видно, время на дворе...

Прийт Педаяс и Петр Фоменко

Премьера "Танцев на празднике урожая" прошла успешно, с чем мы от души поздравляем Прийта Педаяса, и спектакль в Таллинн, очевидно, приедет... А специально на первое представление в Москву приехал целый десант эстонских критиков. Как несколько лет назад на премьеру к Эльмо Нюганену в петербургский БДТ, где он поставил "Аркадию" Стоппарда. Так что уж кто-кто, а театралы свои традиции сохраняют свято.

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ.
МОСКВА - ТАЛЛИНН.