В художественной галерее Русского театра открыта выставка московского скульптора Валерия Евдокимова. Бронзовый бюст Достоевского работы этого мастера будет установлен в пятницу в парке Канути около Центра русской культуры.
Выставка Валерия Евдокимова невелика по размеру, но очень тщательно составлена и дает представление о разнообразных стилевых пристрастиях автора. Даже если обратить внимание только на две его работы — «Дуэт» и «Памяти Андрея Рублева», становится ясно, что скульптор замечательно интересно работает как в классическом стиле, так и в авангардном, и стили эти влияют друг на друга в его творчестве. Особенно заметна эта тенденция в графических листах, классических этюдах, в которых, тем не менее, абсолютно реалистически изображенное тело проходит сквозь другое, столь же реалистически отображенное.
Небольшой каталог сообщает нам, что на счету у Валерия Евдокимова начиная с 1962 года более сотни выставок, а сам скульптор уточняет, что на самом деле их более полутора сотен. Его работы приобретены почти полусотней музеев России, в том числе Третьяковской галереей, а также находятся в частных коллекциях Франции, Англии, Германии, США, Южной Кореи и других стран...
Обратив внимание на дату начала выставочной деятельности — 1962 год, я немедленно задала вопрос о знаменитой выставке в Манеже, разогнанной по личному приказу Н.С.Хрущева.
— По молодости было не так страшно, мы не так переживали, как люди более старшего поколения. Да к тому же я был тогда ответственным за секцию изобразительного искусства в союзе творческих вузов, и мы проводили свою выставку авангардистов, в том числе и Эрнста Неизвестного. Я сам не был авангардистом, но участвовал в организации выставок.
А как уживаются в его творчестве классика и авангардизм — в борьбе или в гармонии?
— В полной гармонии, — отвечает Валерий Евдокимов. — Я учился в Художественном институте им. Сурикова, где дается хорошее классическое образование, поддерживаются серьезные традиции реалистического искусства, но в то же время мы живем в современности, и от этого нельзя отворачиваться, это требует своего осмысления. Эти две тенденции — классика и современность — переплетаются в творчестве всех серьезных художников, писателей, музыкантов... В частности, и в творчестве Достоевского достаточно этих противоречий, напряжения, борьбы...
— Вы где-то сказали, что, работая над бюстом писателя, вы обращались к портрету Перова...
— Я сказал, что мне ближе та традиция изображения писателя, та линия, которая отражена в портрете работы Перова — Достоевский, погруженный в созерцание, в размышления, в мир своих образов, а не мятущийся, больной, чуть ли не безумный, как его иногда изображают... Это я решил оставить за чертой...
— У вас есть любимое произведение Достоевского?
— С этой же точки зрения мне интереснее всего места, где он рассуждает, где нет действия, хотя он мастер и сюжетных описаний. Поэтому мне интереснее всего читать «Дневники писателя» и отдельные места из «Идиота» и «Преступления и наказания»...
