Театральный карнавал

Ирина БУТЯЕВА

В галерее Русского драматического театра открыта необычная выставка под названием «Театральный фестиваль». На ней представлены работы известной художницы Марины Принцевой и экспонаты Санкт-Петербургского музея кукол.

Ольга Любаскина из галереи Русского театра говорит, что давно мечтала о подобном совместном проекте с Санкт-Петербургским музеем кукол. Но каждый раз мешали обстоятельства. И вдруг почти все получилось. «Почти» - потому что мечта хоть и сбылась, но не совсем так, как хотелось…

Живые куклы

Предполагалось, что в Таллинн приедет большее количество эксклюзивных кукол из собрания знаменитого музея, но этому помешали невероятно огромные пошлины, которыми российские таможенники «обкладывают» вывозимые из России экспонаты. Так что пришлось исходить из реальных возможностей. Тем более что «кукольное путешествие» оплачивала российская сторона.

Представленные в галерее музейные куклы уникальны. Во-первых, точно таких же нет во всем мире, потому что над каждой работал художник-модельер, входящий в творческое объединение «Потешный промысел».

Во-вторых, если бы художник и захотел повторить, например, Царевну-лягушку, она у него никогда не получится такой, как первая. Ведь, создавая оригинал, он уже вложил в него частичку собственной души.

Выставка - подарок к юбилею

- «Театральный фестиваль» посвящен юбилею Русского драматического театра, - сказала Ольга Любаскина. - И, конечно, всем детям, а также их родителям, которые обязательно придут сюда на рождественские и новогодние представления.

Короче говоря, выставка адресована всем, кто любит жизнь, умеет получать от нее удовольствие и верит в чудеса.

А самое замечательное, что вместе с куклами к нам смогли приехать и картины питерской музейной художницы Марины Принцевой. Она, кстати, выставляется в Таллинне второй раз.

Два часа и - вся жизнь

Художница Марина Принцева выставляется редко. Собратья по цеху говорят, что она исключительно музейная художница. Ее картины есть в Псковском и Тюменском музеях, в Музее декоративно-прикладного искусства Москвы, в Музее Нью-Джерси (США), в Немецком театральном музее, в Петергофе.

На вопрос, сколько времени уходит на сотворение одной картины, Марина ответила: «Два-три часа. Я работаю быстро и с азартом. Понимаете, сюжет – это как мелодия. Родилась, прозвучала - лови ее, иначе все исчезнет безвозвратно. Но для меня два часа - это вся жизнь. Иначе я не умею».

Работы Марины Принцевой необычны и благодаря техническому исполнению, невероятны по подбору материалов, из которых выполнены. Жизнь прекрасна и ярка, считает художница, полна тайн и сюрпризов и, безусловно, наполнена любовью.

Картины художницы из Санкт-Петербурга даже не картины в обыденном понимании. Ее работы, скорее, декоративные панно, выполненные в смешанной технике. Марина использует в работе кусочки тканей различной фактуры, от старинных до современных. Ей дороги даже такие вроде бы ничего не значащие детали, как обрезок вязаной варежки или тесьма, пуговицы. И самое потрясающее - из всего этого добра у нее складываются потрясающие картины. «Моя техника проста, - говорит Марина. - Это вышивка и аппликация, а смешение этих стилей можно назвать простым коллажем. Хотя изначальна здесь именно лоскутная техника. Помните, как бабушки и прабабушки когда-то, когда ничего нельзя было купить, шили красивые лоскутные одеяла из кусочков разных материалов? Так и я.

Мне нравится все, что человек делает руками. У таких вещей всегда есть характер. А сюжеты нахожу в жизни. Их постоянно подкидывает и мой город, полный эмоций, переживаний, любви. Но на самом деле сюжет один - карнавал. На сцене жизни человек каждый день выступает в новой роли. А когда наступает следующий день, уходит в прошлое день вчерашний...»

От прибора к картине…

После окончания художественного института она десять лет трудилась над разработкой дизайна медицинских приборов. Говорит, что было скучно, хотелось заниматься чем-то другим. Позднее догадалась, что все началось еще во время учебы в вузе…

Однажды мама связала Марине теплую кофту. Дочке вещь понравилась, но казалось, чего-то ей не хватает. Марина подумала и вышила на кофте цветок, и она моментально преобразилась. Однокурсники поинтересовались, кто именно все это придумал. Марина в авторстве не призналась, говорит, было неудобно: они считали себя «серьезными» людьми и были озадачены развитием новейших разработок и технологий.

Так, может быть, и работала бы Марина по сей день над улучшением дизайна, скажем, аппарата искусственного дыхания (что, безусловно, тоже очень важно), если бы не конкурс по мини-текстилю: «Мне так захотелось участвовать, - говорит Марина, - что я собрала все куски тканей, оказавшиеся в доме, соорудила какое-то «болотце» размером 20х25 см и отправила ЭТО на конкурс».

Совершенно неожиданно оно оказалась в числе победителей…

Картины Марины Принцевой пользуются огромной популярностью у коллекционеров. И она всегда счастлива, когда просят продать картину или специально заказывают: «Я никогда не поверю в слова, которые так любят произносить некоторые художники, дескать, нет сил расстаться с творениями… Вранье! Каждый мечтает, чтобы у него купили работу. Если тебя просят сделать то, что ты можешь, значит, ты действительно это можешь».

Из огромного количества созданных ею работ у себя Марина оставила лишь две. Говорит, что они очень личные.